posted by: José Manuel López
Puntuación: ♦♦♦◊◊
La venganza nunca es un camino recto. Es un bosque. Y, como en un bosque, es fácil perderse. Perderse y olvidar de dónde venías. (Kill Bill)
Al más puro estilo Quentiniano. Una cafetería, una mesa, dos personas: hablemos del diálogo. A mí, me encanta.
Tarantino´s mind nos ofrece un breve viaje por la mente/obra de uno de los directores más interesantes de la industria cinematográfica.
posted by: pol.
Hablábamos recientemente de caracterización (creación de personajes). A propósito de lo cual traigo aquí un caso de interés. Uejemplo brillante, pero de cuya imitación no aconsejo abusar, pues ha habido ya demasiados intentos frustrados.
Así es John McClane, personaje inmortalizado por Bruce Willis en la saga “La jungla de Cristal” (Die Hard). Un tipo de discurso brillante y chabacano, simpático sólo para el público, siempre orgulloso y con algunos brochazos de ácido cinismo. Su frase estelar: ‘Yippe-ki-yea, mother fucker!‘ (una especie de “descanse en paz”, pero de carácter ofensivo). Esto es un personaje que -dentro de una patente planitud irreflexiva y de la más absolutra irrealidad- se muestra rico, matizado, vivo. Único. Tanto , que -aunque parezca paradójico- se ha convertido en un estereotipo.
McClane es un antihéroe: como un imán de atracción de desgracias.
Main inhalation dot, inhalation dot. And bingo. Just once, like a regular, normal Christmas eggnut. Fucking Christmas tree, little turkey. But no, I've got to crowl down this fucking...
Y además es especialista en problemas familiares, aunque siempre de un modo caricaturesco. Como si ni a él ni a Holly, su mujer, les importara tres pimientos el hecho de que en cada película se juegan varias veces su matrimonio…
John: I don't know. Like I said: She's a really stubbornwomen. Zeus: Yeah, she has to be to stay married to you. John: Ahahahah.
Y es fuente de catástrofes: McClane nunca dejará de cumplir su misión -muchas veces autoadjudicada- pero se llevará por delante edificios, aeropuertos y unos cuantos centenares de vehículos, sean de tierra, mar o aire.
McClane es rebelde: poli malo, contestón y antisistema. Discute con sus superiores, con sus enemigos, con su mujer, con sus amigos…
Zeus: My name is Zeus.
John: Zeus?
Zeus: Yeah, Zeus. As in father of Apollo, mount Olympus, don't
fuck with me or I'll shovel a light both up your ass. Zeus.
No es amigo de la tecnología. Todos esos dispositivos hiper avanzados son para él como circunloquios que se oponen a la acción directa: el golpe y porrazo.
Ingenioso y ocurrente, McClane es el rey de las ideas disparatadas. La mejor es, sin duda, la de enviar a los terroristas el cadáver de uno de sus hombres, vestido de Papá Noel, con un mensaje escrito a sangre en la camiseta: Ho, ho, ho! Now I’ve got a machinegun!
Yippe-ki-yea!
Y aquí quedan los guiones de Die Hard (I), Die Harder (II) y Die Hard with a Vengeance (III).
posted by: José Manuel López
Mucho se perdió entonces, pero nadie vive ahora para recordarlo. Todo comenzó con la forja de los Grandes Anillos. Tres fueron entregados a los Elfos, inmortales, los más sabios y honrados de todos los seres. Siete a los señores Enanos. Grandes mineros y artesanos de las cavidades montañosas. Y Nueve. Nueve fueron entregados a la raza de los hombres. Que ansían por encima de todo el Poder. En aquellos anillos residía el poder y la voluntad para gobernar a cada raza. Pero todos ellos fueron engañados. Pues otro Anillo más fue forjado. En la tierra de Mordor, en los fuegos del Monte del destino, el Señor Oscuro Sauron forjó en secreto el Anillo Regente, para controlar a todos los demás. En ese Anillo descargó toda su crueldad, su malicia y su voluntad de dominar todo tipo de vida.
En la Tierra Media, antes de que el Anillo Único se convirtiese en la pesadilla de elfos, humanos, magos y Hobbits; Aragorn y Gandalf decidieron ir en busca de la criatura Gollum para evitar que Sauron descubriese dónde se encontraba el Anillo, que por aquel entonces ya estaba en las manos de Bilbo Bolsón.
En Reino Unido, corría el año 2007 cuando Chris Bouchard, un fanático del Señor de los Anillos además de director y guionista de la criatura, se hizo la siguiente pregunta: ¿por qué no?
The hunt for Gollum es un mediometraje independiente basado 
en los apéndices de la saga de Tolkien, con poco menos de cuarenta minutos de duración y un presupuesto de 3000 libras (unos 3400 euros). Está rodado en Reino Unido (en los alrededores de Londres, Essex, Gales y Epping Forest) y cuenta con la participación voluntaria (y gratuita) de más de 150 personas de distintos ámbitos profesionales. Un equipo técnico y artístico, todos ellos fans incondicionales de la trilogía, reunidos para llevar a cabo esta fantástica pieza rodada sin ánimo de lucro. El resultado: una fotografía cuidada con esmero, localizaciones espectaculares, unas interpretaciones más que aceptables, la realización fantástica y un maquillaje y vestuario digno de las mejores películas históricas de Hollywood.
La razón de este proyecto en boca de su productor, Spencer Duru: ‘It is essentially a tribute to Tolkien but we also wanted to show film-making is not just about money’.
Os dejo la página web donde encontraréis tráilers, fotografías y el propio mediometraje. Merece la pena.
Posted by: pol.
“El conocimiento del ser humano es la base de todo éxito” (Charles Chaplin)
“A través de las acciones de los hombres se esbozan sus caracteres” (Aristóteles)
“La manera de actuar es la manera de ser” (Lao-Tseu)
La dramaturgia consiste en imitar acciones humanas, por lo tanto en crear personajes, empezando por el protagonista. El arte de crear personajes se denomina caracterización, y es un elemento fundamental en dramaturgia. Es, igualmente, una de las actividades más delicadas, ya que la facultad para crear personajes vivos se tiene o no se tiene; es como el sentido del humor.
(La Dramaturgia, Yves Lavandier)
El autor es quizás demasiado taxativo: “una facultad que se tiene o no se tiene”. Es posible que esto no sea del todo así… Tal vez exista un “sistema”, una “manera”. Tal vez esa ‘facultad’ se pueda adquirir. Un profesor mío solía decir: “para aprender a escribir hay que aprender a mirar“. Caracterizar a un personaje de forma verosímil, matizada, sin simplezas, se puede aprender observando la realidad, observando a las personas. Quiero creer -y así lo espero- que se puede aprender.
posted by: pol.
Leía hace un par de días una noticia acerca del fallecimiento de Budd Schulberg. Se trata del guionista de “La Ley del Silencio”. Ese guión se llevó un Oscar. Y no es para menos. La película se desarrolla en los muelles de Nueva York, entre los estibadores del puerto. Es un reino de opresión, en el que el poder recae en manos de los Sindicatos de trabajadores. La regla de oro es: dont ask no questions— don’t answer no questions.
Y entre ellos se encuentra Terry Malloy (Marlon Brando). Es una de esas narraciones de conversión del protagonista –la llamada transformación, de Ronald Tobias. Es su paso del bando fuerte al débil, por causa del amor y la moralidad. La primera imagen de la película –tan importante en el guión- es estremecedora: la muerte de Joey Doyle en la azotea de su casa, entre palomares, al anochecer. Ahí empieza todo, porque es Terry el que ocasiona esa muerte: Wasn’t a bad little fella …
Otro personaje despampanante es el Padre Barry (Karl Malden). Sensacional. Es la voz de la esperanza en un mundo de sangre, sudor y lágrimas. Y tiene un monólogo verdaderamente emocionante, hacia la mitad de la película. La carne de gallina y los pelos como escarpias:
¿Qué es un héroe? Esta sempiterna pregunta halla su respuesta en una escena de la película: la conversación de Terry y Charley (Rod Steiger) en el coche, cuando éste tiene que convencer a su hermano de que no declare contra la mafia del puerto. El sacrificio de un hermano por el otro es, en última instancia, heroico:
Aquí queda el guión de la película.
Posted by: José Manuel López
Steven Spielberg se ha hecho un hueco entre los genios del séptimo arte; sin embargo, incluso –y sobre todo– a los genios les da por hacer experimentos. Y uno de ellos fue Taken (en España, Abducidos), serie de televisión sobre alienígenas en la que el rey Midas del Hollywood actual ejercía de Productor ejecutivo.
Un producto al que ciertamente le faltaba “chicha narrativa”, aunque su creador y guionista Leslie Bohem (que ganó un Emmy, su único premio destacable hasta el momento, gracias a la serie) se afanase en dejar por el camino no ya migas, sino grandes pedazos de pan. En cada capítulo, Dakota Fanning –otra niña prodigio– narraba en off sentencias existenciales, de esas que uno repasa a posteriori, cigarrillo mediante.
En una de ellas, nos explicaba algo que tan asumido, como olvidado:
A todos nos gusta pensar que tenemos cierto control sobre nuestras vidas, y muchas veces nos engañamos a nosotros mismos pensando que estamos al mando. Pero entonces pasa algo que nos recuerda que el mundo funciona con sus propias reglas, y no con las nuestras. Que sólo estamos de paso.
En una conversación con un colega de este mundillo –recalco el diminutivo– surgió la pregunta de las dos tes (típica; trampa): ¿dónde te gustaría trabajar? Tal cuestión, llevada al contexto de nuestra profesión, sería algo así como: ¿con quiénes te gustaría aportar tu visión del mundo, de la vida, a través de lo que opinas, sientes y sueñas? A qué diantres me gustaría dedicar mi vida. Inquietante.
Posted by: José Manuel López
Al menos, así lo considera la directora – y guionista, junto con Valentina Vigo – Mar Coll, tras el estreno de su ópera prima: Tres días con la familia. Un producto elaborado, en su mayor parte, por recién graduados de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña.
Un debut más que aceptable; un guión ligero de peso.
La historia transcurre durante un tiempo acotado que sirve como excusa para presentar el espacio en el que se desarrolla: las relaciones entre los miembros de una familia compuesta por personas solas que “no chocan” – como en Crash (Paul Haggis, 2004)- por el simple hecho de que el protocolo exige una total ausencia de sinceridad.
Los personajes, aparte de no producir emoción en el espectador, no llegan a transmitirle empatía: las carencias negativas de cada uno de ellos, sacadas a tropel en el relato, colisionan contra quien los observa. También es cierto que alguna de las interpretaciones salva del distanciamiento total por parte del espectador; especial atención Nausicca Bonnín, –actriz que da vida a Léa, a través de la cual avanzamos en la historia– a la que no pocos auguran un futuro prometedor.
Actualmente estás viendo el archivo del sitio Scenas de Guión de 2 agosto 2009.
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