Archive for 30 septiembre 2009

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El cine español: ¿crisis?

30 septiembre, 2009

posted by: gcallejo.

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Hace unos días concluyó el Festival de Cine de San Sebastián, concretamente su 57º edición.

Se proyectaron incontables películas y la prensa tuvo de qué hablar durante unos cuantos días. Eso sí, llama la atención que apenas se hablara de las películas proyectadas y que fueran Brad Pitt, Quentin Tarantino, Naomi Watts y unos pocos fetiches extranjeros más quienes acapararan los flashes y las entrevistas.

¿Qué le pasa al cine español? ¿Es merecida su reputación? ¿Cuáles son las virtudes y los defectos de sus historias? ¿Tan ineptos son sus directores, o acaso los mejores permanecen eternamente ignorados? ¿Es peor, en fin, que el de Hollywood? El debate merece una seria reflexión. No creo que la respuesta sea sencilla o unívoca.

Quizá al lector le ilumine una entrevista que le hicieron recientemente a Fernando Trueba, director español de renombre. Aquí pongo el enlace al texto completo, pero no me resisto a transcribir el titular, claro, rotundo y provocador: El cine español es un montón de mierda del que surgen cosas hermosas. En definitiva, la gran pregunta es: ¿hay una ausencia de ideas, de guiones valiosos, de interpretaciones sólidas, o simplemente los genios españoles sólo brillan en ocasiones muy puntuales? El debate está abierto.

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La plantilla de Scenas sigue creciendo…

30 septiembre, 2009

Anunciábamos hace un tiempo que la plantilla de este blog se duplicaba. Pues desde el sábado pasado, tengo el gusto de anunciar que la redacción de Scenas asciende a 3 personas.

guillermo callejoSe ha incorporado Guillermo Callejo, licenciado en Filosofía y estudiante de Periodismo. Pamplonés de toda la vida, pero de miras universales. Es un hombre de pluma ágil, a veces mordaz, siempre correcto. Profundo y exhaustivo en sus análisis, certero en las apreciaciones, agudo y sugerente. Si no están de acuerdo, les convencerá. Bienvenido.

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“V for Vendetta” (James McTeigue), 2005

29 septiembre, 2009

posted by: pol

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Estética, propagandística y plúmbea

Entre los erráticos bandazos post-Matrix de los hermanos Watchowski destaca “V for Vendetta”. Se trata de una historia futurista: el mundo está sumido en el caos, los EEUU son pasto de una guerra civil y sólo el Reino Unido se sostiene en pie, manteniendo la seguridad de sus ciudadanos. Pero a un precio muy alto: el de la libertad (nótese, hasta aquí, la llamativa coincidencia con la premisa dramática de Children of Men). Y ahí entra el enigmático protagonista: “V”, un enmascarado de pasado oscuro que pretende acabar con la opresión del régimen británico, abriendo los ojos al pueblo… A través de una forma un tanto lírica de terrorismo.

El guión es interesante, por cuanto plantea temas que, por lo menos, dan qué pensar. Además, presenta un acierto único y muy digno de mención: la curiosa y difícil empatía que se establece entre el público y el protagonista, a pesar de la máscara que oculta su rostro (¿o gracias a ella?). Otros aciertos verdaderamente llamativos son la dirección artística, la estupenda ambientación, la caracterización fantástica de los personajes; la coreografía de las escenas de acción, etc.

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Volver a empezar

28 septiembre, 2009

posted by: José Manuel López

Cortometraje: La ruta natural

Puntuación: ♦♦♦♦♦

Al palpar la cercanía de la muerte, vuelves los ojos a tu interior y no encuentras más que banalidad, porque los vivos, comparados con los muertos, resultamos insoportablemente banales. Miguel Delibes

la ruta naturalExcepcional corto escrito y dirigido por Álex Pastor Vallejo gracias al cual ha estrenado – junto con su hermano David –  su primer largometraje: Carriers (2009).

La ruta natural ha sido galardonado con innumerables premios nacionales e internacionales. ¿Por qué? En mi opinión resulta brillante.

El tratamiento narrativo y visual es impresionante, además de un aroma de originalidad que hace de esta pieza una verdadera obra de arte.

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El cine según Hitchock [I]

23 septiembre, 2009

posted by: José Manuel López

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Use el humor para añadir tensión

Para mí el suspense no tiene ningún valor si no está equilibrado con el humor.

Alfred Hitchock

El suspense es el ingrediente que mantiene a la audiencia ‘rogando por más’. El gag inesperado, la coincidencia, los personajes extravagantes y un complejo y cuidadísimo equilibrio entre risa y tensión.

Un ejemplo de ello podemos encontrarlo en La Ventana Indiscreta (Rear Window, 1954). En un momento de la película, James Stewart, desesperado por retrasar un inminente/supuesto ataque de Raymond Burr, coge su cámara y utiliza la luz de las bombillas para crear una distracción. Cada vez que una bombilla se enciende momentáneamente ciega a Burr,  a la par que aumenta la tensión de la audiencia.

Ante la imposibilidad de colgar aquí el ejemplo visual, buscad en youtube:

`Rear Window (1954), pt.9/11´

Primer paso, explotar rasgos de carácter trivial

Convertir los detalles frívolos en el centro de la acción para un efecto de contraste en un momento de crisis.

Siempre he encontrado que, en un momento de crisis, invariablemente, una persona hace algo trivial.

Alfred Hitchock

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La Semilla Inmortal, J.Balló / X.Pérez

22 septiembre, 2009

posted by: pcastrillo

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La Semilla Inmortal, un libro de poco más de 300 páginas que lo contiene todo (en cuanto a argumentos narrativos), o al menos eso pretende. Los autores vienen a poner sobre la mesa la idea de que todas las historias beben del manantial de unas pocas líneas argumentales primigenias. Son narraciones de los autores clásicos -Homero, Ovidio, Sófocles- y de los poetas y escritores (no menos clásicos) que han “hecho” la historia de la literatura: Shakespeare, Kafka, Chèjov…

Dejo aquí un breve resumen de estas ideas tan sugerentes (que algún buen día espero poner en relación con las Tramas de Ronald Tobias):

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En mi modesta opinión (que coincide en buena parte con la que se contiene en esta reseña de Aceprensa), el conjunto es bueno. Muy bueno. Aunque bien se podría criticar algún que otro patinazo en materias delicadas como “el intruso benefactor” -la cuestión del Mesías Salvador (o sea, Jesucristo)-; o en los diversos “amores” que trata la obra -que se ven penosamente reducidos, en muchos casos, a la mera obsesión sexual y los instintos pasionales-. Pero aparte de estos detalles discutibles, se trata de un libro muy sugerente, que pone en relación territorios muy diversos, obligando al lector a poner en marcha la memoria y la imaginación. Y aportando interesantes conclusiones.

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De Horacio a Robin Williams

17 septiembre, 2009

posted by: José Manuel López

♣ El club de los poetas muertos

Dead Poets Society, 1989

Discursos inolvidables

En esta fascinante película, cada personaje ilustra el tema de la creatividad como antítesis de la conformidad. El director Nolan representa el miedo que algunos pueden sentir cuando alguien creativo pone en entredicho la forma en la que siempre se han hecho las cosas. Todd demuestra que la creatividad puede ayudar a encontrar la propia identidad. Charlie muestra la creatividad fuera de control. Knox muestra que la creatividad puede ser utilizada para atraer a las mujeres. Neil, que la creatividad requiere una fuerza interior que se enfrenta al conformismo porque de no ser así puede llevar a la muerte. Y yo me atrevo a añadir que el colegio Welton de los años 50 es la propia vida.

Coged las rosas mientras podáis, el tiempo vuela, la misma flor que hoy admiráis, mañana estará muerta. Tempus Fugit, carpe diem.

El guionista es Tom Schulman – Oscar al mejor guión original – que más adelante escribiría títulos como Cariño, he encogido a los niños (Joe Johnston, 1991) y Los últimos días del Edén (John McTiernan, 1992).

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