Archive for 30 septiembre 2009

h1

El cine español: ¿crisis?

30 septiembre, 2009

posted by: gcallejo.

festival-de-cine-de-san-sebastian

Hace unos días concluyó el Festival de Cine de San Sebastián, concretamente su 57º edición.

Se proyectaron incontables películas y la prensa tuvo de qué hablar durante unos cuantos días. Eso sí, llama la atención que apenas se hablara de las películas proyectadas y que fueran Brad Pitt, Quentin Tarantino, Naomi Watts y unos pocos fetiches extranjeros más quienes acapararan los flashes y las entrevistas.

¿Qué le pasa al cine español? ¿Es merecida su reputación? ¿Cuáles son las virtudes y los defectos de sus historias? ¿Tan ineptos son sus directores, o acaso los mejores permanecen eternamente ignorados? ¿Es peor, en fin, que el de Hollywood? El debate merece una seria reflexión. No creo que la respuesta sea sencilla o unívoca.

Quizá al lector le ilumine una entrevista que le hicieron recientemente a Fernando Trueba, director español de renombre. Aquí pongo el enlace al texto completo, pero no me resisto a transcribir el titular, claro, rotundo y provocador: El cine español es un montón de mierda del que surgen cosas hermosas. En definitiva, la gran pregunta es: ¿hay una ausencia de ideas, de guiones valiosos, de interpretaciones sólidas, o simplemente los genios españoles sólo brillan en ocasiones muy puntuales? El debate está abierto.

h1

La plantilla de Scenas sigue creciendo…

30 septiembre, 2009

Anunciábamos hace un tiempo que la plantilla de este blog se duplicaba. Pues desde el sábado pasado, tengo el gusto de anunciar que la redacción de Scenas asciende a 3 personas.

guillermo callejoSe ha incorporado Guillermo Callejo, licenciado en Filosofía y estudiante de Periodismo. Pamplonés de toda la vida, pero de miras universales. Es un hombre de pluma ágil, a veces mordaz, siempre correcto. Profundo y exhaustivo en sus análisis, certero en las apreciaciones, agudo y sugerente. Si no están de acuerdo, les convencerá. Bienvenido.

h1

“V for Vendetta” (James McTeigue), 2005

29 septiembre, 2009

posted by: pol

vforvendettavs6

Estética, propagandística y plúmbea

Entre los erráticos bandazos post-Matrix de los hermanos Watchowski destaca “V for Vendetta”. Se trata de una historia futurista: el mundo está sumido en el caos, los EEUU son pasto de una guerra civil y sólo el Reino Unido se sostiene en pie, manteniendo la seguridad de sus ciudadanos. Pero a un precio muy alto: el de la libertad (nótese, hasta aquí, la llamativa coincidencia con la premisa dramática de Children of Men). Y ahí entra el enigmático protagonista: “V”, un enmascarado de pasado oscuro que pretende acabar con la opresión del régimen británico, abriendo los ojos al pueblo… A través de una forma un tanto lírica de terrorismo.

El guión es interesante, por cuanto plantea temas que, por lo menos, dan qué pensar. Además, presenta un acierto único y muy digno de mención: la curiosa y difícil empatía que se establece entre el público y el protagonista, a pesar de la máscara que oculta su rostro (¿o gracias a ella?). Otros aciertos verdaderamente llamativos son la dirección artística, la estupenda ambientación, la caracterización fantástica de los personajes; la coreografía de las escenas de acción, etc.

Read the rest of this entry ?

h1

Volver a empezar

28 septiembre, 2009

posted by: José Manuel López

Cortometraje: La ruta natural

Puntuación: ♦♦♦♦♦

Al palpar la cercanía de la muerte, vuelves los ojos a tu interior y no encuentras más que banalidad, porque los vivos, comparados con los muertos, resultamos insoportablemente banales. Miguel Delibes

la ruta naturalExcepcional corto escrito y dirigido por Álex Pastor Vallejo gracias al cual ha estrenado – junto con su hermano David –  su primer largometraje: Carriers (2009).

La ruta natural ha sido galardonado con innumerables premios nacionales e internacionales. ¿Por qué? En mi opinión resulta brillante.

El tratamiento narrativo y visual es impresionante, además de un aroma de originalidad que hace de esta pieza una verdadera obra de arte.

h1

El cine según Hitchock [I]

23 septiembre, 2009

posted by: José Manuel López

alfred hitchcock

Use el humor para añadir tensión

Para mí el suspense no tiene ningún valor si no está equilibrado con el humor.

Alfred Hitchock

El suspense es el ingrediente que mantiene a la audiencia ‘rogando por más’. El gag inesperado, la coincidencia, los personajes extravagantes y un complejo y cuidadísimo equilibrio entre risa y tensión.

Un ejemplo de ello podemos encontrarlo en La Ventana Indiscreta (Rear Window, 1954). En un momento de la película, James Stewart, desesperado por retrasar un inminente/supuesto ataque de Raymond Burr, coge su cámara y utiliza la luz de las bombillas para crear una distracción. Cada vez que una bombilla se enciende momentáneamente ciega a Burr,  a la par que aumenta la tensión de la audiencia.

Ante la imposibilidad de colgar aquí el ejemplo visual, buscad en youtube:

`Rear Window (1954), pt.9/11´

Primer paso, explotar rasgos de carácter trivial

Convertir los detalles frívolos en el centro de la acción para un efecto de contraste en un momento de crisis.

Siempre he encontrado que, en un momento de crisis, invariablemente, una persona hace algo trivial.

Alfred Hitchock

h1

La Semilla Inmortal, J.Balló / X.Pérez

22 septiembre, 2009

posted by: pcastrillo

seeds

La Semilla Inmortal, un libro de poco más de 300 páginas que lo contiene todo (en cuanto a argumentos narrativos), o al menos eso pretende. Los autores vienen a poner sobre la mesa la idea de que todas las historias beben del manantial de unas pocas líneas argumentales primigenias. Son narraciones de los autores clásicos -Homero, Ovidio, Sófocles- y de los poetas y escritores (no menos clásicos) que han “hecho” la historia de la literatura: Shakespeare, Kafka, Chèjov…

Dejo aquí un breve resumen de estas ideas tan sugerentes (que algún buen día espero poner en relación con las Tramas de Ronald Tobias):

semilla inmortal

En mi modesta opinión (que coincide en buena parte con la que se contiene en esta reseña de Aceprensa), el conjunto es bueno. Muy bueno. Aunque bien se podría criticar algún que otro patinazo en materias delicadas como “el intruso benefactor” -la cuestión del Mesías Salvador (o sea, Jesucristo)-; o en los diversos “amores” que trata la obra -que se ven penosamente reducidos, en muchos casos, a la mera obsesión sexual y los instintos pasionales-. Pero aparte de estos detalles discutibles, se trata de un libro muy sugerente, que pone en relación territorios muy diversos, obligando al lector a poner en marcha la memoria y la imaginación. Y aportando interesantes conclusiones.

h1

De Horacio a Robin Williams

17 septiembre, 2009

posted by: José Manuel López

♣ El club de los poetas muertos

Dead Poets Society, 1989

Discursos inolvidables

En esta fascinante película, cada personaje ilustra el tema de la creatividad como antítesis de la conformidad. El director Nolan representa el miedo que algunos pueden sentir cuando alguien creativo pone en entredicho la forma en la que siempre se han hecho las cosas. Todd demuestra que la creatividad puede ayudar a encontrar la propia identidad. Charlie muestra la creatividad fuera de control. Knox muestra que la creatividad puede ser utilizada para atraer a las mujeres. Neil, que la creatividad requiere una fuerza interior que se enfrenta al conformismo porque de no ser así puede llevar a la muerte. Y yo me atrevo a añadir que el colegio Welton de los años 50 es la propia vida.

Coged las rosas mientras podáis, el tiempo vuela, la misma flor que hoy admiráis, mañana estará muerta. Tempus Fugit, carpe diem.

El guionista es Tom Schulman – Oscar al mejor guión original – que más adelante escribiría títulos como Cariño, he encogido a los niños (Joe Johnston, 1991) y Los últimos días del Edén (John McTiernan, 1992).

h1

Making Movies, Sidney Lumet.

12 septiembre, 2009

posted by: pol.

Imagen1

Sidney Lumet es director de películas como Doce hombres sin piedad (1957), Network (1967), o Veredicto final (1982). Evidentemente, ha hecho muchas otras. Y si bien se le puede tachar de “irregular”, ha demostrado ser un profesional como la copa de un pino. Y un buen día, decidió volcar todo esto en un libro: Making Movies, trágicamente traducido al castellano como Así se hacen las películas. Se trata de un pequeño librito ágil y fresco: se lee rápido, e incluso arranca algunas risas de vez en cuando.

No hay una forma correcta y otra equivocada de dirigir una película. Aquí escribo sobre cómo trabajo yo. Atentos, estudiantes; tomad lo que queráis y desechad el resto; o bien, desechadlo todo. [...] De verdad, sí sabemos lo que hacemos: sólo parece que no lo sabemos. [...] Intentaré explicaros lo mejor que pueda cómo se hacen las películas. Es a la vez una técnica compleja y un proceso emocional. Es arte. Es negocio. Te rompe el corazón y es divertido. Es una forma genial de ganarte la vida.

Sidney Lumet.

h1

Breakfast at Tiffany’s (Blake Edwards), 1961

10 septiembre, 2009

posted by: pol.

audrey-hepburn-breakfast-at-tiffanys14Charming, dirían los ingleses. Una película encantadora (qué le vamos a hacer, las palabras tienen sus limitaciones). Breakfast at Tiffany’s ha vivido durante décadas de su fama justa y merecida. De la mirada de su protagonista (Audrey Hepburn): la actriz más elegante de todos los tiempos. De la historia: un bello melodrama (¡no es peyorativo!), por mucho que se empeñen en decir que es una comedia romántica. En realidad, la única razón por la que no es una tragedia es por el emocionante happy end que la corona. Aunque habría que preguntarle al autor de la novela original: el mismísimo Truman Capote. El mito ha vivido de una música inolvidable -literalmente- y de algunas secuencias maravillosas. Y de la combinación de ambas.

Pretender remover la tierra de lo que ha dado en llamarse “el amor voluble” es siempre peligroso, porque en todo momento se asume el riesgo de la frivolidad, de lo superficial. De hecho, en torno a la cuestión del amor, en esta película se encuentra uno de los más certeros y hermosos discursos que puedo recordar (y que a la postre, constituye la escena climática de la película, la que resuelve la cuestión central y que plasma esa visión esperanzada y optimista de la vida, las personas y el amor).


PAUL: I love you. You belong to me.
HOLLY: no. People don’t belong to people.
PAUL: of course they do.
HOLLY: nobody’s going to put me in a cage.
PAUL: I want to love you.
HOLLY: it’s the same thing.DESAYUNO CON DIAMANTES
PAUL: no, it’s not! Holly! […] People do fall in love. People do belong to each other; because that’s the only chance anybody’s got for real happiness. You call yourself a free spirit, a wild thing. You’re terrified somebody’s going to stick you in a cage. Well, baby, you’re already in that cage. You built it yourself. […] it’s wherever you go. Because no matter where you run, you just end up running into yourself.

No hace falta hablar más de esta joya -nunca mejor dicho- del cine, pero no me resisto a dejar dos pequeños fragmentos de la película. El primero es ese comienzo que da el título a la película, no exento de un aire melancólico y bastante desgarrador:

Y a continuación, la escena en la que Hepburn entona -con ese charm- la oscarizada canción de Mercer y Mancini, “Moon river” (que dice eso de: We’re after the same rainbow’s end / waiting ’round the bend / my huckleberry friend…)

Y desgraciadamente, no he podido dar con el guión de la película, pero dejo aquí una transcripción fiel de los diálogos.

h1

Reflexiones: ¿qué le pasa a Superman?

4 septiembre, 2009

posted by: pol

superman-returns

Superman -un auténtico salvador de la humanidad venido del cielo, de origen incierto y de naturaleza sobrehumana- réune todas las virtudes dramáticas para crear una historia épica verdaderamente memorable. Pero, en mi humilde opinión (y puedo equivocarme, claro está), algo falla.

Así que me he puesto a pensar: ¿qué necesitaría Superman para ser el héroe único, indiscutible e inolvidable que está llamado a ser? Repasando las aventuras de Lois & Clark, me ha parecido caer en la cuenta de que el superhéroe por excelencia tiene un grave problema: le falta un enemigo a su altura. En la serie televisiva, Clark sólo tenía que enfrentarse a pequeños tiranuelos malvados y díscolos, muchos de los cuales tenían como único fin vital acabar con él, sin ningún otro interés particular.

Lois-and-Clark-The-New-Adventures-of-Superman--C10103249Así que ya sé cuál es el problema de Superman: está condenado a ser aburrido (al margen de la parafernalia efectista y espectacular que provee la técnica). Porque -muy a pesar de la consabida criptonita- no tiene un rival considerable, ya que ninguno de sus enemigos ha tenido aspiraciones totalizadoras, universales, absolutas.

Creo que los guionistas de Superman Returns (Dougherty, Harris, Singer, etc.) intuyeron este escollo, y por eso dotaron a la historia de un anatagonista -lamentable, por cierto- que pretendía arrebatar a la humanidad absolutamente todo: la tierra. Pero ahí volvieron a equivocarse, porque este planteamiento degeneró en una ridícula escena climática en la que el protagonista “lucha” contra un pedazo de roca que no para de crecer. Decepcionante.

Superman, he ahí tu problema: eres de una naturaleza tal, que tus objetivos se quedan cortos para ser tomados en serio, o bien se hacen tan ‘relevantes’ que resultan aburridos. Búscate la vida, que para eso eres un super-hombre.

h1

Gran Torino (Clint Eastwood), 2008

3 septiembre, 2009

posted by: pol.

gran-torino-movie

Gran Torino: la maravilla de finales del año pasado. La película narra las desventuras de un veterano de Corea (Eastwood), que tras la muerte de su mujer, se encuentra solitario en su barrio. Un barrio que va siendo ocupado por la inmigración asiática. Es la historia de su conversión: en el sentido religioso, con una magnífica trama de relación con el padre Janovich (Cristopher Carley); y en el sentido más humano de la palabra, aprendiendo a respetar -e incluso querer- a las personas que le rodean: ahí queda una bella historia de amistad con Thao (Bee Vang), a pesar de sus ojos rasgados y su tez amarillenta.

gran_torino_movie_image_clint_eastwood1El Ford Gran Torino es como el símbolo de toda su vida: su historia de self made man, su sufirmiento en la guerra, su patriotismo, sus años de duro trabajo en la cadena de montaje de la Ford (es divertida la discusión en torno a los coches japoneses que compran sus hijos), etc. El propio personaje, como su coche, es un hombre vintage.

Y, al final, es una historia de sacrificio. De un personaje que aprende a encauzar su inadaptación y sus frustraciones para ayudar a los demás, sin importarle cuál sea el precio.

Los diálogos son sensacionales, a pesar de la tenaz insistencia en el carácter arisco del protagonista. Los gags cómicos que se mezclan entre medio de las tramas se aprovechan con verdadero ingenio, dando a la película un ritmo ágil y ameno. Si a esto sumamos una interpretación sensacional, unos personajes firmes y sólidos, y la consabida profundidad de la historia -conversión, sacrificio…- al final queda un producto brillante y único. O sea, una joya.

A continuación, un breve vídeo musical con el maravilloso tema de Jamie Cullum “Gran Torino”:

Y aquí dejo el guión de la película.

h1

Visual effects: 100 years of inspiration

1 septiembre, 2009

posted by: pol

No tiene nada que ver con el guión, pero también es interesante: acabo de encontrar en First Showing un precioso vídeo que resume en 5 minutillos la historia de los efectos especiales. Merece la pena.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 94 seguidores