Aaron Sorkin vs Christopher Nolan

posted by: José Manuel López

Ambos recogen el mayor número de papeletas para ganar entre los nominados a mejor guión en los Globos de Oro 2010. Aaron Sorkin tiene en su currículo varios títulos de prestigio (Algunos hombres buenos y la afamada El ala oeste de la Casa Blanca) y colaboraciones para otros libretos de prestigio como La lista de Schindler o La Roca. No son pocos los que afirman que ha llegado la hora de reconocer el magnífico trabajo de este productor, director y guionista que domina la escritura ágil y directa. Un maestro del diálogo, en el que se fundamenta la nominada The Social Network desde el primer minuto del film.

Christopher Nolan, en cambio, se ha sacado de la manga una idea -qué paradoja- sobre la creatividad, la creación y un mundo de submundos freudianos que ha resultado ser una obra maestra. Uno de los pocos estrenos (del cine comercial, apunto) durante este 2010 que ha dejado cabida al reposo y la reflexión. Inception es, además, una historia frenética que mantiene el ritmo a lo largo de todo el metraje. Algo muy complicado siempre, y más cuando por otra parte tus pretensiones apuntan también a la profundidad del protagonista.

Por mi parte, si tuviese que dar un premio a un guión como herramienta técnica, de pura escritura, de dominio literario, sería para Sorkin. Y si el mérito tuviese que quedarse en la mejor historia, como narración, fábula o cuento, Nolan sería quien más se ajusta a ese parámetro. Complicado asunto.

En los Oscar del año que comienza, todo parece más claro: mejor guión adaptado para Sorkin por la historia del ascenso de Mark Zuckerberg; y mejor guión original para el libreto de (¿ciencia ficción?) escrito por Nolan. Sin embargo, en los Globos de Oro, ¿quién crees que sumará un nuevo reconocimiento a sus vitrinas?

Tiempo atrás: Vincent y Amblin

posted by: José Manuel López

En Vincent (1982), Tim Burton ya marcaba estilo propio en formato cortometraje. Un estilo que, en sus personajes, prolongaría en la mayor parte de sus películas. Sombrío y tétrico: genio para algunos, loco en decadencia para otros.

Amblin (1968) es una de las primeras piezas de Spielberg, sin un solo diálogo, en momentos no menos extraño que el de Tim Burton.

Lo más y mejor del 2010

posted by: José Manuel López

Hace algunos días, escribí para Cinemanet el artículo: El cine (comercial) que hemos vivido en 2010. Porque en estas fechas, a escasos 8 días de que termine el año, es costumbre un breve balance sobre lo que nos ha deparado el 7º arte durante 2010 (mi nota para este año: un 6,5). Y es que, ¿quién puede resistirse a leer una lista de “lo más” o “lo mejor“? Entre los tradicionales Top Ten de la revista Time, encontramos sus diez mejores series y películas:

Además de las diferentes creaciones audiovisuales, ya sean virales en general, virales de temática cinéfila o felicitaciones de Navidaden redes sociales y blogosfera, ya es notable que Internet y el cine nunca han estado tan unidos como ahora. Así lo demuestran, por ejemplo, el desarrollo del “Crowd Funding“ y lo que algunos han venido a llamar La revolución democrática del cine. En ese sentido, también encontramos la lista de las diez películas con más presencia en Twitter (que no más taquilleras, como bien se explica aquí).

Así, una de las listas más solicitadas es la de las películas más taquilleras - que no mejores, otra pertinente diferencia – del 2010:

De estos datos podemos sacar dos breves conclusiones: 1) El cine sigue teniendo en el público infantil su target más productivo. 2) Apostar por las redes sociales es, a día de hoy, una apuesta acertada. Los jóvenes y las nuevas tecnologías están acelerando los procesos de producción y estrechando el margen de tiempo entre las ventanas de distribución.

Nuestro cine patrio ha tenido un nombre durante este año: Antena 3 Films. Su mérito: producir las tres películas más taquilleras de 2010: Tres metros sobre el cielo (más de 7 millones de euros); Los ojos de Julia y Que se mueran los feos (más de 6 millones).

En fin, ha sido un año movido que, para terminar, nos han resumido en este divertido montaje con la filmografía 2010.

Scenas de Guión os desea una muy Feliz Navidad y un próspero año nuevo.

Escribir en serie

posted by: José Manuel López

Ahí tienen a uno de los gurús televisivos de este siglo. Creador de Alias, co-creador de Lost y Fringe, entre otras. Productor, guionista, director, compositor (e incluso actor)… uno de esos genios capaces de movilizar millones de personas en torno a una historia, durante años, mientras se rebanan los sesos en la construcción de otra.

No hay que ser JJ Abrams para entender -y apreciar- que una (buena) serie, se construye a través de los personajes que actúan en torno a ella. Siendo las tramas, por tanto, vehículos que conducen a los mismos protagonistas a profundizar en la propia historia. No es de extrañar, por tanto, que series como Dexter o The Shield (esa ambigüedad moral tan atractiva) triunfen como lo han hecho. O que Boardawalk Empire sume tantos puntos no sólo gracias al cuidado estético de la serie, sino también a quienes la están representando. Y qué decir que una serie como The Walking Dead ha conseguido destacar dentro de su género (véase, Dead Set) porque pretende rebuscar en las mismas entrañas de los supervivientes para ambientar el caos en el que se desenvuelven. Hay vida más allá de las vísceras.

Aunque el caso más ilustrativo es House: un personaje que levanta una serie durante 7 temporadas. O la alguna vez comentada Misfits: Nathan, uno de los jóvenes problemáticos, sostiene la 1ª temporada. En la comedia puede aplicarse lo mismo: The Big Bang Theory (incomprensiblemente menospreciada por algunos bloggers) y que se sostiene gracias a la brillante actuación de Jim Parsons. Y Modern Family, con su actuación coreográfica. ¿Y qué serían las anécdotas de How I met your mother sin Barney Stinson?

Aunque tengas una idea brillante (Flashforward), esta tiene que estar sujeta y estructurada en los protagonistas que la llevan a cabo. De ahí el éxito de Perdidos. De ahí las dudas con The Event. De ahí que Supernatural siga al pie del cañón: Dean y Sam siguen siendo los mismos que en la 1ª temporada, y sin embargo, en la 6ª, hayan evolucionado en cierta manera. Siendo los mismos, pero al mismo tiempo no siéndolo. Igual que el doctor House, entre el amor de Lisa Cuddy y su filosofía vital. Y como, espero, promete ser Terriers.

Con todo el respeto hacia las series de acción -Nikita- o de puro entretenimiento -Castle, Medium- una serie construida desde los personajes es una apuesta segura. HBO mediante, claro.

 

Venganza, tiempo, perdón

posted by: gcallejo

Cinco minutos de gloria, Oliver Hirschbiegel (2009)

Espero poder suplir mi falta de entradas con la recomendación de un filme verdaderamente valioso. De esos que conmueven. Hablo de Cinco minutos de gloria (2009).

Pero, por supuesto, en lugar de avanzar el guión y destrozar la historia, prefiero ofrecer unos pocos elementos que convenzan al lector de que debe ver la película en cuanto disponga de 85 minutos escasos. La dirige Oliver Hirschbiegel, sí, el mismo que nos regaló El hundimiento en 2004 y nos horrorizó poco después con la fallida Invasión. La protagonizan Liam Neeson -un actor como la copa de un pino, más aún tras su trabajo en este filme- y James Nesbitt -por desgracia, algo desconocido para muchos, pero genial en varios de sus papeles… y no digamos en el que aquí nos ocupa-.

En la historia hay IRA y hay venganza. ¿Temas manidos? Quizá, aunque desde luego no el modo en el que los aborda el guión. Un guión pausado, sabiamente comedido y que invita a una reflexión pertinaz y profunda sobre el perdón. Ahora dejo tan sólo una escena-monólogo magistral, tan sabrosa, pulcra y cercana que parece teatro:

Más allá de Orión…

posted by: José Manuel López

Existen siete versiones, multitud de libros e infinidad de referencias de una de las mejores y más completas películas que he visto en mi vida. Aunque no he podido leer el libro de Philip K. Dick sobre el que se basa el guión de Hampton Fancher, no he leído una sola crítica que no sea positiva. Al fin y al cabo, es la fuente de la que se nutren una gran cantidad de películas del género.

Hace casi un año escribí El avance inexorable de la (no) ficción científica para Cinemanet, artículo en el que explicaba una de las (mil) razones por las que la obra de Ridley Scott era una de las películas de ciencia ficción más influyentes -al menos para mí- junto a la novela Un mundo feliz, de  Aldous Huxley.

Con todo, Blade Runner culmina con uno de los monólogos más brillantes y populares del séptimo arte. Un discurso inolvidable que, según Wikipedia, guarda cierta similitud con el poema ‘El barco ebrio‘ de Arthur Rimbaud:

Y he visto alguna vez, ¡eso que el hombre ha creído ver! He visto cosas que vosotros no creeríais.
¡Yo he visto los archipiélagos siderales! Y las islas donde los cielos delirantes están abiertos al viajero. Atacar naves en llamas más allá de Orión.
Yo sé de los cielos que estallan en rayos, y de las trombas. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser.
¡Pero, de verdad, yo lloré demasiado! Las Albas son desoladoras. Toda luna es atroz y todo solo amargo: El acre amor me ha hinchado de torpezas embriagadoras. Todos esos momentos, se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.
¡Oh que mi quilla estalle! ¡Oh que yo me hunda en la mar! Es hora de morir.