El espectador camina hacia el 3.0. ¿Y la televisión?

posted by: José Manuel López

Primera obviedad: el mercado audiovisual y su industria – el modelo de negocio que citaba Alex de la Iglesia es su discurso durante los premios Goya – está cambiando de forma natural. Segunda obviedad: este avance social y tecnológico -potenciado por las mismas herramientas que permiten la venerada globalización- no va a detenerse mediante medias tintas legislativas.

Se trata de adaptarse o morir… algo también aplicable a la ficción televisiva.

El objetivo final de todo esto sigue siendo el mismo: contar historias. Sin embargo, a día de hoy no basta con producir una película o presentar el programa de emisión de una serie en la pequeña pantalla. Es necesario crear una experiencia alrededor, de tal forma que la misma serie sea un pilar –no siempre el más importante – en torno al proyecto. Contar historias es compartirlas, y compartir es sin duda el término estandarte en este auge brutal de las redes sociales. La gente no va al cine porque está sentada enfrente de un ordenador, explicaba el ex presidente de la Academia. La gente descarga series de televisión por el mismo motivo: porque no quiere horarios impuestos; porque muchas de ellas no están disponibles en España. Porque los espectadores quieren ver más, donde sea y en cualquier momento. Disponibilidad y rapidez. Porque quieren compartir esa experiencia (Miso).

Tercera obviedad: las redes sociales son el catalizador, propulsor, dinamizador y contenedor de lasexperiencias audiovisuales. Hay que estar en ellas, involucrar, fidelizar, provocar el feedback. Las historias que se narran en televisión tienen que salir de la pantalla y adentrarse en el mundo real.

Experiencia = Historia + Real Time (Internet) + Interacción/participación (Redes) + compartir + Transmedia

¿Cuál es el secreto del éxito? Lost es el ejemplo de la mayor experiencia audiovisual de la historia. J.J. Abrams es de por sí, una marca. Como lo es Oprah. El éxito personalizado, el referente a la hora de ambientar una serie más allá de la pequeña pantalla. Sin embargo, no todas sus series han triunfado – ni se han mantenido en antena – como Perdidos. El secreto es que nadie conoce la receta mágica.

Nadie sabe nada.

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Los cuentacuentos

posted by: José Manuel López

La escueta entrada en Wikipedia no les hace justicia. Tampoco su fama dentro y fuera de la industria, ni sus condiciones laborales, ni su reconocimiento. En España, claman que son poco más que esclavos de productores adinerados y cadenas de televisión con innato instinto de supervivencia comercial.

Ellos son los que conocen al ser humano, al entorno en el que vive. Son los que nos cuentan historias, ya sea en un cómic, en el telediario de la noche o en una película en los multicines. De ellos depende que una historia pueda convertirse en una experiencia, y así, sobreviva el cine a los tiempos que corren. Son los que deben comenzar, en un folio en blanco, un proyecto que puede involucrar a más de un centenar de personas.

Me gustan las promos de Turner. Esta, dirigida a Hollywood, tampoco hace justicia del todo. En nuestro país hay buenos guionistas, buenos cuentacuentos. Y este vídeo es aplicable a todos. Ellos son el primer pilar de la fábrica de sueños.

Así se hacen los guiones

posted by: José Manuel López

“En una ocasión pregunté a Akira Kurosawa por qué se decidió por un determinado encuadre en un plano de Ran. Me respondió que si hubiera girado la cámara un poquito más a la izquierda, una fábrica de Sony habría entrado en cuadro; y si la hubiera girado otro poquitín a la derecha, nos habríamos topado con un aeropuerto; ni una ni otro se correspondían mucho con una película de época. Sólo quien hace la película sabe lo que se esconde tras las decisiones tomadas a lo largo de la realización. Pueden estar motivadas por cualquier cosa, ya sea por exigencias presupuestarias o por la inspiración divina.“

Así se hacen las películas
Syney Lumet

Aplicando esto al guión, muchas veces lo sencillo resulta la mejor opción en nuestra historia.

Los mejores trailers de videojuegos

posted by: José Manuel López

¿Qué tiene que ver esto con el guion (sin acento) específicamente hablando? Pues todo y nada. Todo, porque también hay quienes escriben guiones para videojuegos. Libretos gloriosos, llenos de imaginación y muchas veces llevados -en ocasiones, no tan bien- al cine. Y esos videojuegos hay que venderlos, en una lucha cada vez más encarnizada por el realismo, de una forma original y atractiva. Esas historias, las ideas que transmiten, hay que comprimirlas en poco más de un minuto. Importa todo: lo visual y la forma de contarlo. La manera de hacernos llegar que ese juego va a gustar.

Ya que, a día de hoy, son prácticamente películas interactivas.

Y nada, porque lo que viene a continuación tan sólo son los videos promocionales. Eso sí, de unos videojuegos basados en historias excepcionales. Hay empresas, trabajadores, específicamente dedicados a realizar trailers. Los hay malos,  buenos, atractivos, sorprendentes… y espectaculares. Estos, sin duda, entran dentro del último adjetivo.

A disfrutar, que es viernes:

Dead Island

Batman Arkham City VGA

Assassins Creed 2

Call of Duty Modern Warfare 2

Gears of War

Productividad en la escritura

posted by: José Manuel López

Cada cuál es de su padre y de su madre cuando se sienta enfrente de un papel dispuesto a crear una historia. Los miles de manuales que aconsejan sobre cómo escribir según el formato, género, medio y audiencia a la que te dirijas muchas veces son más un dolor de cabeza que un apoyo. Como los cursos en los que puede que se te abran las puertas del cielo, y que normalmente te dejan tal y como te encontraron: desorientado. Conozco casos concretos con nombres y apellidos.

Sin embargo, hay apuntes concisos que suelen servir de ayuda. Como aquel que dice que, en los guiones de series de televisión, lo más importante son los personajes y sus conflictos, siendo las tramas sólo los vehículos. O aquellos que señalan formas de dividir tu tiempo, aprovechar los momentos de mayor creatividad y apuntar todo lo que pase por tu cabeza. Así se consiguen piezas brillantes.

Pilar Alessandra (directora del popular programa “On The Page“)  nos habla de la productividad a la hora de ponernos a escribir:

1. Commit 10 minutes to telling a simple story with a great idea. Describe it in a paragraph or two as though telling a friend about a great movie. That’s your synopsis.
2. Commit 10 minutes to dividing that story into four sections. Give each section a title. Those are your acts.
3. Commit 10 minutes per act to brainstorming the major events that happen in each section. Those are your sequences or “beats.”
4. Commit 10 minutes per sequence to brainstorming the cool details, character moments, and smaller actions. Those are your scenes.

Todo esto viene a mi cabeza tras ver algunos de los anuncios de la Super Bowl y volver a pensar: “sí, todo está inventado. Pero, reinventar puede ser un acto tan acertado y maravilloso como  la obra original.” Por cierto que también puede resultar interesante lo que el guionista y director John August pretende que nos quede claro (click en la imagen para ver el video).

Hoy hablaba…

posted by: José Manuel López

Hoy hablaba sobre películas para ver con una botella de vino, películas de culto francesas, iraníes u orientales. De las que se beben con una cerveza, como las bélicas o Terminator. Y de las que se beben con un buen cubata, escuchando al señor rosa quejarse de su color antes del atraco a un banco. De cómo devoraba paquetes de tabaco viendo películas de Terror. Me las veía todas. Ahora, no sé que puedo hacer para contrarrestar el subidón de adrenalina.

Hoy hablaba de lo difícil que es llevar un blog, de lo importante que resulta escribir lo que uno a su vez quiere leer. Hoy hablaba de un cambio radical. Hoy hablaba de puntos de vista, de opiniones camufladas entre las páginas de un guión. Hoy hablaba de propaganda fílmica, de intereses políticos entre bastidores. Hoy hablaba de dar un toque más personal a este blog. De escribir un cortometraje, uno bueno, uno del que estar orgulloso. Hoy he hablado de las motos en Sons of Anarchy. De lo que me gusta esa serie… de lo que me gustaría ser Jax.

De lo difícil que es que te tomen en serio cuando hay tanto prejuicio ya incluso en los “títulos de crédito”.

Hoy hablaba, de nuevo, sobre las medallas del CEC. Sobre el papelón de Bale en The Fighter y esa frase que dice: “todo guión es más fácil de escribir si lo va a interpretar Christian Bale“. Y sobre la breve crítica que escribí sobre la película:

“La historia se centra en la relación familiar de Micky Ward (Mark Wahlberg) especialmente con su hermano, Dicky Eklund (Bale, que se come al resto de actores en pantalla). Este último es un boxeador retirado por las drogas y recordado constantemente (sobre todo por el mismo) por un combate épico en el que consiguió tumbar a otro célebre boxeador llamado Arturo Gotti.

La historia se presenta en su inicio se intuye más dura de lo que realmente termina siendo, ya que va suaviza su crudeza a la hora de exponer los hechos al mismo tiempo que se intensifica la trama principal – la relación de los dos hermanos – y las secundarias o interiores por parte de todos los personajes: la salvación y catarsis de Dicky, la autorrealización y superación personal de Micky, la reconstrucción familiar a través de un objetivo común más allá de sus propios intereses personales.

The Fighter es una película conseguida, aunque quizá no del todo brillante, cuya potencia y dinamismo se sustentan en un sobresaliente Christian Bale (metido con pinzas por la Academia en la categoría de los secundarios, supongo, para poder entregar un merecido Oscar a Colin Firth) y una narración sencilla, lineal y atractiva culminada con un clímax esperanzador. Recomendable.“

Hoy hablaba de los fallos que tiene esta crítica.

Hoy he hablado de marketing de cine, de que quizá haya más futuro ahí que entre libretos y manuales de estilo. También de escribir un libro, o novela, o lo que finalmente resulte ser. Por ver entre mis manos algo creado por mí. Sólo por mí.

Hoy hablaba del mal que me hizo echarme amigos asturianos. Hoy he hablado mal, equivocando tiempos verbales inconscientemente, como de costumbre.

El cine (comercial) que hemos vivido en 2010

posted by: José Manuel López

Es tradición. A pocos días de que termine 2010 es tiempo de hacer balance: ¿ha sido un buen año para el cine? Y a la hora de juzgar siempre encontramos argumentos a favor y en contra.

Para empezar, la industria cinematográfica en España ha cambiado tanto en sus rostros visibles (Alex de la Iglesia como presidente de la Academia) como en los que se esconden tras las bambalinas. Luis Tosar se nos ha descubierto como el Daniel Day-Lewis de nuestro cine patrio. Hemos contemplado películas de éxito como Celda 211, Ágora, Lope, Buried o Los ojos de Julia; y, sin embargo, también se ha dado mucha coba al cine casposo de siempre. En cuanto a la asistencia a las salas de cine, me alegra confirmar que no he visto crisis por ningún lado. Eso sí, la bola de nieve de las descargas es cada vez más grande y veloz. No basta con prohibir –señora Ministra-, sino hay que proponer soluciones adaptadas a los tiempos que corren. No hay que quedarse atrás, atrapados en la “época Napster” a la española (más cutre, si cabe) de perder la oportunidad de ser pioneros en algo enorme. Quizá lo más grande de la historia del cine tras la inclusión del sonido. Hay que pensar en “modo iTunes”, pero sin pasarnos de precio…
En fin. El hecho es que las redes sociales y blogosfera –cada día más cerca del séptimo arte- han sido canal indispensable y plataforma obligada de películas y series de televisión. Un buen ejemplo son las películas con más presencia en Twitter y la aclamada The social network (además de otras interesantes propuestas en nuestro país, como El cosmonauta).

En 2010 hemos vivido mucho cine. Tanto que es inabarcable.

Haneke nos ha vuelto a dar que hablar con su interpretación de la historia en La cinta blanca; los Cohen siguen desafiando a las leyes de la lógica audiovisual presentando el exitoso título Un tipo serio; Hemos visto el regreso de Sherlock Holmes, más rejuvenecido y moderno que nunca: primero de la mano de Guy Ritchie y ahora en la nueva serie de Canal TNT. Hemos afirmado con la cabeza cuando, de forma merecida, En tierra hostil se ha llevado el Oscar. Hemos aplaudido con alegría el nuevo sillazo moral del eterno Clint Eastwood. La palabra Precious nos ha puesto la piel de gallina, y más si el camino a casa pasábamos por La carretera. Cuánto nos hemos dilucidado sobre Shutter Island e Inception. Cómo medir la feliz nostalgia de sentarnos a disfrutar de la magnífica tercera parte de Toy Story.

2010 ha sido un año de progreso. Y también de pérdidas.

Entre otras muchas, Woody Allen nos ha brindado una perla que bien encaja a estas alturas del año: “No quiero alcanzar la inmortalidad a través de mi obra. Quiero alcanzarla no muriendo.” Y es que este 2010 también ha sido un año de pérdidas tanto en la literatura por José Saramago, Salinger o Miguel Delibes; como en el cine: Éric Rohmer, Tom Mankiewicz, Leslie Nielsen, Luis García Berlanga, Tony Curtis, Irvin Kershner, Blake Edwards, Dennis Hopper o Antonio Ozores entre otros tantos.

Solomon Kane, El hombre lobo, El libro de Eli, Daybreakers, Los hombres que miraban fijamente a las cabras; y tantas películas españolas que no tengo ni ganas de nombrar… También se han hecho malas películas. Y películas malas. Como sigue habiendo actores míticos que no se encuentran (Nicolas Cage) y ególatras, quizá genios a su manera, que no aprenden (Almodovar). Avatar, que fue autoproclamada revolución cinematográfica, sólo ha sumado puntos de realismo en la experiencia de ver una película. Algo que muchas harán y ya están haciendo, pero que no subirán a la película más taquillera de la historia del cine a los altares.

Las modas permanecen a lo largo de los tiempos mediante un sistema de turnos. No recuerdo si fue 2008 o 2009 el año de la Magia (no sólo de Harry Potter, que ahí sigue), pero 2010 ha sido el año de la temática de vampiros adolescentes. Sí, esos que arrasan… y no solamente con adolescentes. Crepúsculo es sólo el primer pilar de este fenómeno, que ahora en la televisión arrastra multitudes con True Blood y Vampire Diaries. Los críticos fruncen el ceño y, al igual que sucede con las descargas y el Gobierno, en vez de proponer, desautorizan.

Que se preparen, entonces. Ahora es el turno de la moda extraterrestre: Battle L.A, Cowboys vs Aliens, la segunda temporada de la serie “V” Los visitantes, el regreso de The Event… Porque eso sí he de decirlo. En lo estrictamente audiovisual, 2010 ha sido para mí un descubrimiento más profundo de las series de televisión: Boardwalk Empire, Madmen, The Walking Dead, The Big Bang Theory, No ordinary Family, Misfits, V, The Event, Nikita, Modern Family, Breaking Bad… gracias a todas ellas, la pequeña pantalla tiene (muy) poco que envidiar al cine.

Por mi parte, este adviento preparatorio de las Navidades ha despertado mi vena nostálgica. Así que he escrito una pequeña (y heterogenea) lista que espero cumplir: Sólo en casa; La princesa prometida; Dentro del laberinto, Willow, Desayuno con diamantes y la obligada Qué bello es vivir.

Que quieren que les diga… me encanta el cine.

 

Artículo publicado en Cinemanet