Ruleta rusa

posted by: José Manuel López

La ruleta rusa es un juego letal y clandestino del que no se conoce su procedencia. Y como acto visualmente impactante, el cine se ha nutrido de él en innumerables ocasiones. A mi memoria acude al instante la impresionante The Deer Hunter cuyo guión firma el desconocido Deric Washburn, adaptando la historia escrita por su director, Michael Cimino. La película me causo el que bautizo ahora como «efecto vacío»: esa sensación de que alguien/algo te tira del estómago hasta que te sientes así, vacío. Una historia cruda, seca y nunca mejor dicho, arrojada a quemarropa sobre el espectador. Y, sobre entre su conjunto, tengo grabada ESTA escena como una de las más impactantes y tensas que he podido ver en una ficción audiovisual. 

Esta brutal práctica -que se cree fundada entre las tropas del ejército ruso- también es el punto de partida o acción de muchos cortometrajes. La mayor parte de ellos sitúan la acción principal en el propio desarrollo del juego, por el que deducimos la caracterización de los personajes, el motivo de su apuesta y el desarrollo de la historia. Una situación perfecta para jugar con los sentimentos de la audiencia y estirar la atmósfera claustrofóbica de tensión hasta poco antes de que explote por sí sola. Sin embargo, algunas excepciones se atreven a dar un paso más utilizando -como es en el corto del que hablo- la ruleta rusa como metáfora o vía de expresión de un tema.

Y a uno le entran ganas de sentarse a escribir y darle otra vuelta de tuerca.

Sin duda, sea una u otra la forma de llevar a la pantalla la ruleta rusa, todas señalan hacia una misma dirección: el límite de la crueldad humana.

Ruleta (Roberto Santiago)

Cuando Spielberg resucitó Normandía

posted by: José Manuel López

Quizás la historia de la humanidad no sea sino una sucesión de postguerras, es decir de desajustes entre quienes poseen desmedidamente el poder y quienes lo padecen, en las que volver a recuperar la vida sobre los destrozos de la irracionalidad, mientras los guerreros repostan y los nuevos alevines vuelvan a surgir para salvar a los demás mediante sus cruzadas enloquecidas.

Basilio Martín Patino

Salvar al soldado Ryan (Saving private Ryan, 1998) es, probablemente, una de las mejores películas bélicas de la historia del cine. Y, entre otros aspectos, se debe a escenas como el desembarco inicial del film en Normandía: cámara en mano (“reporterismo realista”), recreación minuciosa y un sonido ambiente que nos impulsa a tirarnos al suelo como si estuviésemos pisando la misma arena que el ejército (no sólo americano, querido Spielberg) tiene bajo sus botas.

Excluyendo el sobradamente representado patriotismo (nada que objetar, eh) y la etapa histórica en la que está enmarcada la historia que el Rey Midas de Hollywood busca contarnos, la narración y caracterización de cada uno de los personajes principales liderados por el capitán John Miller (Tom Hanks) está muy lograda. Excelente guión de Robert Rodat.

Pero, de momento, tan solo citar la primera escena. Ya habrá tiempo de centrarse en otros detalles concretos de esta película, por cierto, germen de la posterior serie de éxito Hermanos de sangre (Band of brothers, 2001).

Debajo de estas lineas disponen de un video que recrea – de la mano de únicamente 4 diseñadores, una cámara, cuatro días de rodaje y muchas tablas en esto del diseño cinematográfico -  el desembarco visto en la película de Spielberg. Espero que haga las delicias de más de uno.