Archive for the ‘cine español’ Category

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El espectador camina hacia el 3.0. ¿Y la televisión?

27 febrero, 2011

posted by: José Manuel López

Primera obviedad: el mercado audiovisual y su industria – el modelo de negocio que citaba Alex de la Iglesia es su discurso durante los premios Goya – está cambiando de forma natural. Segunda obviedad: este avance social y tecnológico -potenciado por las mismas herramientas que permiten la venerada globalización- no va a detenerse mediante medias tintas legislativas.

Se trata de adaptarse o morir… algo también aplicable a la ficción televisiva.

El objetivo final de todo esto sigue siendo el mismo: contar historias. Sin embargo, a día de hoy no basta con producir una película o presentar el programa de emisión de una serie en la pequeña pantalla. Es necesario crear una experiencia alrededor, de tal forma que la misma serie sea un pilar –no siempre el más importante – en torno al proyecto. Contar historias es compartirlas, y compartir es sin duda el término estandarte en este auge brutal de las redes sociales. La gente no va al cine porque está sentada enfrente de un ordenador, explicaba el ex presidente de la Academia. La gente descarga series de televisión por el mismo motivo: porque no quiere horarios impuestos; porque muchas de ellas no están disponibles en España. Porque los espectadores quieren ver más, donde sea y en cualquier momento. Disponibilidad y rapidez. Porque quieren compartir esa experiencia (Miso).

Tercera obviedad: las redes sociales son el catalizador, propulsor, dinamizador y contenedor de lasexperiencias audiovisuales. Hay que estar en ellas, involucrar, fidelizar, provocar el feedback. Las historias que se narran en televisión tienen que salir de la pantalla y adentrarse en el mundo real.

Experiencia = Historia + Real Time (Internet) + Interacción/participación (Redes) + compartir + Transmedia

¿Cuál es el secreto del éxito? Lost es el ejemplo de la mayor experiencia audiovisual de la historia. J.J. Abrams es de por sí, una marca. Como lo es Oprah. El éxito personalizado, el referente a la hora de ambientar una serie más allá de la pequeña pantalla. Sin embargo, no todas sus series han triunfado – ni se han mantenido en antena – como Perdidos. El secreto es que nadie conoce la receta mágica.

Nadie sabe nada.

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Porque hay cosas que nunca se olvidan

26 enero, 2011

posted by: José Manuel López

El periodo de tiempo previo a la escritura puede durar desde minutos hasta meses o años. Se trata de buscar sobre el qué, el contenido, y  documentarte lo suficiente como para afianzar esa idea primigenia y estructurarla en un formato narrativo. En mi caso, suele llevarse a cabo un proceso inconsciente que planea sobre una pregunta tan trascendental como absurda: ¿Qué idea brillante descubriré que por sí sola construya una gran historia? Y claro, más que sentarme a escribir… lo evito. Así pasan las semanas de autocrítica, pues es sabido que la mejor herramienta para un escritor, la llave de la creatividad y la solución a cualquier pregunta inicial, es la constancia.

Una vez eres constante, puedes descubrir que no necesitas una idea brillante. Puedes hacer uso de cualquier detalle cotidiano o de cualesquiera de las situaciones ordinarias y lograr un éxito absoluto. El secreto es adaptarlo al medio. Buscar la originalidad en el cómo y, tal vez, dejar para el qué la identificación por parte de quien interactúe con tu obra.

Porque hay cosas que nunca se olvidan es ya una pieza que ha hecho historia. Seguramente has oído hablar de él puesto que se trata del cortometraje más premiado de la historia (certificado en el libro Guiness de los Records). ¿El secreto? Lucas Figueroa (director, productor, director de arte, montaje y música) lo resume así: “Crear una historia que puede presentarse en festivales y candidaturas a diferentes géneros”. Jugar con los géneros, hacerlos tuyos, moldearlos para tu historia. Ese acierto no es nuevo (Figueroa y cortometraje es sinónimo de éxito), pero este le ha valido 300 premios internacionales; la preselección en los Oscar y nominación a los Goya (representado a España en más de 500 festivales internacionales); 2 millones de visitas en Youtube y 10.000 espectadores.

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El matrimonio cine-Internet durante 2011

12 enero, 2011

posted by: José Manuel López


¿Qué cuestiones pueden deducirse del hecho de que las películas más descargadas durante 2010 (el término “piratear” sigue siendo incorrecto, a pesar de su uso) sean, a su vez, las más taquilleras? Primero, es una muestra más de que Internet no es ese villano que intentaban vendernos como amenaza para la industria del cine; como tampoco lo fueron el color y el sonido en sus inicios. Y segundo, que más allá de ser un obstáculo, es su catalizador. Su plataforma de reinvención. Nuestra oportunidad.

Internet es un nuevo tablero con fichas que se mueven a su antojo con poder para mover otras, e incluso para crear tableros paralelos en los que poder empezar de nuevo. Internet, hoy en día, es juez y jurado de cualquier película que quiera pasar del primer fin de semana de estreno. Por ello, la obligación de quienes trabajan en la industria, es adaptarse definitivamente y aprovechar, sin duda, la funcionalidad real de las redes sociales. Allí está su target, su público, quien pide a gritos qué quiere y qué no quiere ver. En estas redes es donde están resucitando cada día clásicos del 7ª arte, crucificados artistas pretenciosos y descubiertos jóvenes cineastas con talento. Aquí es donde está el éxito.
Porque si el modelo de negocio de Spotify es rentable (como anunciaban hace unos días) todo es posible. Incluso para el cine en un país en el que intenta ponerse vallas al campo. Es por ello que, entre las muchas previsiones que se lanzan para 2011, señalo otra: el aumento de ese sentimiento común contrario a la #leysinde y todo aquello que pretenda legislar con ideas del pasado, un negocio que es el futuro. Y, por ende, el consecuente desarrollo de ideas relativas a la denominada SocialTV (GoMiso); el momento esperado de un Hulu español, o de un modelo iTunes, en su versión LowCost (apta para todos los bolsillos). La apuesta definitiva por las creative commons y el Crowd founding.

Si como afirma Mauro Fuentes (Social Media Director en Tinkle) 2011 es “el año de la consagración de la movilidad y el triunfo del real time Web”, será uno de los principales tableros en los que jugar nuestra fichas. Poder acceder, en cualquier momento, en cualquier lugar, a nuestra película o serie de televisión favorita. Y poder compartirlo todo.
En relación a esto, disponemos de dos datos diferentes que nos dejan una misma pregunta. (1) La previsión de la inversión publicitaria en el Cine durante 2011 en España es de 16,4 millones de euros (un 1,9% más que el año anterior); y (2) La previsión durante este año para Internet es de 245,6 millones de euros (un 149% más). Entonces, ¿cuál será la inversión publicitaria del cine en el ámbito Social Media?

Un año para ponerse al día, avanzar y seguir descubriendo nuevas formas de aprovechar los soportes de una forma dinámica (véase Los Expendables y Youtube) o animarse a dar un primer paso tras Borja Cobeaga y sus videos virales relacionados con sus dos últimas películas. Y para ponernos a la misma altura que USA, de una vez, y dejar de imitar para empezar a crear.

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Entrevista a Gustavo Ron

29 octubre, 2010

posted by: José Manuel López (http://twitter.com/lopezchema)

Con motivo del estreno de su última película, Vivir para siempre, acordamos una entrevista con Gustavo Ron (director y guionista) en un Café y té céntrico de Madrid. Resultó ser un tipo franco, directo y agradable. Algo difícil de encontrar entre las altas nubes en las que viven muchos artistas del celuloide (no sólo en Hollywood). Gustavo ya llamó la atención en 2006 con su ópera prima como director, ‘Mia Sarah’. Licenciado en Comunicación por la Universidad de Navarra, había comenzado trabajando como guionista y, de momento, ha escrito el guión de sus dos películas. Ahora llega a los cines con ‘Vivir para siempre’, que comparte algunas características de su anterior película: la lucha por cumplir los propios sueños y un toque mágico.

¿Qué es lo que más le llamó la atención del libro de Sally Nichols, para convertirlo en película?
Se podría decir que encontré el libro en el suelo, en FNAC de Barcelona, medio escondido en la estantería de abajo. Me gustó la contraportada: “Cosas que deberías saber sobre mí: me llamo Sam, tengo 12 años, tengo leucemia, y cuando leas esto ya estaré muerto”. Caray. Me lo leí en el AVE a Madrid y me conmovió. Me pareció una historia muy difícil, porque habla de dos niños que tienen cáncer, pero lo que me llevó a convertirlo en película es que no habla de la muerte para nada. Es una novela que te habla de las ganas de vivir, de los sueños por cumplir, de cómo luchar por las cosas que quieres que existan… Y, al final, el mensaje global es tan positivo que pensé que era todo un reto.

¿Un toque optimista para hoy en día?
Sí. Oyes a mucha gente que estamos en crisis, y la gente no quiere llorar ni sufrir, sólo reírse. Pero la gente no es tonta, y se ve en los resultados de mercado: algunas comedias tontas, tanto en Estados Unidos como en España, han pinchado. Y, sin embargo, dramas con más inteligencia o más profundos están funcionando. E insisto: nuestra película no es un dramón; es un drama que tiene mucho de mensaje positivo.

Sin embargo, la idea de la muerte no dejaría de estar presente en el rodaje. ¿Cómo se enfrentó el equipo a ella?
Yo estaba muy obsesionado con que la película no iba sobre la muerte, y quería que todo el equipo tuviera claro que el mensaje de fondo era cómo cumplir tus sueños. Por eso, recopilé una serie de frases que se han dicho a lo largo de la historia sobre este tema, para que se viera que siempre ha estado presente. Ahora bien, dicho esto, cuando rodamos la escena en la que Sam muere, quería que los actores tuvieran una calma total, por lo que sólo estuvimos las personas fundamentales: los tres actores, el cámara, el pertiguista y yo. Quisimos que fuera muy intimista, muy real, nada dramática.

El resto de la entrevista en Cinemanet.

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Guía de guionistas

16 septiembre, 2010

posted by: José Manuel López

Este no es un blog de actualidad cinematográfica o relativa a los aspectos del guión. Y no lo es por una simple razón: existirían miles de ellos mejor y más actualizados que este. Sin embargo, ello no quita que no estemos al día. Por este motivo, y tras leer – después de tiempo, he de admitirlo – al guionista hastiado escribo esta entrada con motivo de la publicación por parte de Alma (sindicato de guionistas en España) de su guía de guionistas. En ella, según indica el propio hastiado, muchos de sus afiliados hacen público sus datos de contacto y un breve currículo. Para que todo director o productor(a) despistados puedan recurrir a quien mejor crean pueda adaptarse a su proyecto. Y sí, a estos hay que pagarlos.

Si algún guionista quiere aparecer en esta guía, como es de esperar, debe afiliarse a Alma. Por cierto, quizá esto les resulte también interesante.

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Esa noble tarea de contar historias

10 septiembre, 2010

posted by: José Manuel López


* Artículo publicado en Cinemanet el 26 de julio de 2010

Siguiendo el tópico del escritor desordenado, pero cumplidor, escribo desde una cafetería situada en la estación de autobuses de Salamanca. Una ciudad cuyo caluroso clima roza ya lo insufrible (ya era hora, bendito calentamiento global). Y aprovechando el middle time entre autobuses, echo un vistazo a algunos apuntes interesantes que tenía en “pendiente”, como esta web dedicada a la influencia de la pintura en el cine. Sin embargo, no me centraré en las artes plásticas sino en las narrativas, en las que si meto la pata siempre podré poner una excusa académica o tarantiniana (léase, porque lo digo yo).

Salamanca es una ciudad escogida por diferentes cineastas, desde Buñuel hasta Ridley Scott para llevar a cabo sus producciones: el aragonés con Las Hurdes (Tierra sin pan) y el polémico director británico con 1492: La conquista del paraiso. A ambos les acompañaron otros tantos que también han inmortalizado sus obras en tierras salmantinas. Y, muy especialmente, existe un lugar que ha sido testigo del hacer cinematográfico a lo largo de su historia: La Alberca. Un precioso pueblo, al cual me dirijo, cuyas calles han sido inmortalizadas sobre todo por películas históricas en los años del cine rural español (¿Qué es ahora de ese cine ante la hollywoodización de la ficción patria?) En ese curioso resquicio histórico se han rodado películas como Surcos (1951); Marcelino Pan y vino (1955); El lute: camina o revienta (1942) de Vicente Aranda; Justino, un asesino de la tercera edad (1994); La guerra de Dios (1953); Españolear (1969); España debe saber (1977)…

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100 Películas que cambiaron su Vida

4 agosto, 2010

posted by: pcastrillo

Nos gustan las listas. El sabio siempre dice que es muy aconsejable colgar listas en los blogs. Así que le haremos caso. Esta vez, gracias al Arte por el Arte, que nos dejó un interesantísimo post a cuenta del reportaje de El País Semanal, sobre las 100 películas que han escogido 100 artistas del cine hispanoamericano como las que “cambiaron su vida”. La cosa empieza así:

Exterior. Noche. En una terraza, antes de la dispersión veraniega, cena un grupo de directores españoles. [...] Se aguarda la llegada tardía de los que siempre llegan con retraso; y mientras se espera, aún se puede hablar de cine. Todavía solo de cine, esa cosa que nos movió a dejar de ser médicos, arquitectos, funcionarios, comerciantes, periodistas… La vida, a veces, es de cine.

Y la lista, que ya sé que es lo que interesa, empieza con estas diez joyas:

  1. ‘ELPADRINO’ – Francis Ford Coppola.
  2. ‘EL APARTAMENTO’ – Billy Wilder.
  3. ‘CIUDADANO KANE’ – Orson Welles.
  4. ‘EL VERDUGO’ – Luis García Berlanga.
  5. ‘CON FALDAS Y A LO LOCO’ – Billy Wilder.
  6. ‘BLADE RUNNER’ – Ridley Scott.
  7. ‘VIRIDIANA’ – Luis Buñuel.
  8. ‘LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ’ – Victor Fleming
  9. EVA AL DESNUDO’ – Joseph L. Mankiewicz.
  10. ‘LADRÓN DE BICICLETAS’ – Vittorio de Sica.

El reportaje está disponible para descarga en la versión digital de El País, o en Issuu para usuarios registrados (click en la imagen):

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