Archivos de la categoría ‘cine español’

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El espectador camina hacia el 3.0. ¿Y la televisión?

27 febrero, 2011

posted by: José Manuel López

Primera obviedad: el mercado audiovisual y su industria – el modelo de negocio que citaba Alex de la Iglesia es su discurso durante los premios Goya – está cambiando de forma natural. Segunda obviedad: este avance social y tecnológico -potenciado por las mismas herramientas que permiten la venerada globalización- no va a detenerse mediante medias tintas legislativas.

Se trata de adaptarse o morir… algo también aplicable a la ficción televisiva.

El objetivo final de todo esto sigue siendo el mismo: contar historias. Sin embargo, a día de hoy no basta con producir una película o presentar el programa de emisión de una serie en la pequeña pantalla. Es necesario crear una experiencia alrededor, de tal forma que la misma serie sea un pilar –no siempre el más importante – en torno al proyecto. Contar historias es compartirlas, y compartir es sin duda el término estandarte en este auge brutal de las redes sociales. La gente no va al cine porque está sentada enfrente de un ordenador, explicaba el ex presidente de la Academia. La gente descarga series de televisión por el mismo motivo: porque no quiere horarios impuestos; porque muchas de ellas no están disponibles en España. Porque los espectadores quieren ver más, donde sea y en cualquier momento. Disponibilidad y rapidez. Porque quieren compartir esa experiencia (Miso).

Tercera obviedad: las redes sociales son el catalizador, propulsor, dinamizador y contenedor de lasexperiencias audiovisuales. Hay que estar en ellas, involucrar, fidelizar, provocar el feedback. Las historias que se narran en televisión tienen que salir de la pantalla y adentrarse en el mundo real.

Experiencia = Historia + Real Time (Internet) + Interacción/participación (Redes) + compartir + Transmedia

¿Cuál es el secreto del éxito? Lost es el ejemplo de la mayor experiencia audiovisual de la historia. J.J. Abrams es de por sí, una marca. Como lo es Oprah. El éxito personalizado, el referente a la hora de ambientar una serie más allá de la pequeña pantalla. Sin embargo, no todas sus series han triunfado – ni se han mantenido en antena – como Perdidos. El secreto es que nadie conoce la receta mágica.

Nadie sabe nada.

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Porque hay cosas que nunca se olvidan

26 enero, 2011

posted by: José Manuel López

El periodo de tiempo previo a la escritura puede durar desde minutos hasta meses o años. Se trata de buscar sobre el qué, el contenido, y  documentarte lo suficiente como para afianzar esa idea primigenia y estructurarla en un formato narrativo. En mi caso, suele llevarse a cabo un proceso inconsciente que planea sobre una pregunta tan trascendental como absurda: ¿Qué idea brillante descubriré que por sí sola construya una gran historia? Y claro, más que sentarme a escribir… lo evito. Así pasan las semanas de autocrítica, pues es sabido que la mejor herramienta para un escritor, la llave de la creatividad y la solución a cualquier pregunta inicial, es la constancia.

Una vez eres constante, puedes descubrir que no necesitas una idea brillante. Puedes hacer uso de cualquier detalle cotidiano o de cualesquiera de las situaciones ordinarias y lograr un éxito absoluto. El secreto es adaptarlo al medio. Buscar la originalidad en el cómo y, tal vez, dejar para el qué la identificación por parte de quien interactúe con tu obra.

Porque hay cosas que nunca se olvidan es ya una pieza que ha hecho historia. Seguramente has oído hablar de él puesto que se trata del cortometraje más premiado de la historia (certificado en el libro Guiness de los Records). ¿El secreto? Lucas Figueroa (director, productor, director de arte, montaje y música) lo resume así: “Crear una historia que puede presentarse en festivales y candidaturas a diferentes géneros”. Jugar con los géneros, hacerlos tuyos, moldearlos para tu historia. Ese acierto no es nuevo (Figueroa y cortometraje es sinónimo de éxito), pero este le ha valido 300 premios internacionales; la preselección en los Oscar y nominación a los Goya (representado a España en más de 500 festivales internacionales); 2 millones de visitas en Youtube y 10.000 espectadores.

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El matrimonio cine-Internet durante 2011

12 enero, 2011

posted by: José Manuel López


¿Qué cuestiones pueden deducirse del hecho de que las películas más descargadas durante 2010 (el término “piratear” sigue siendo incorrecto, a pesar de su uso) sean, a su vez, las más taquilleras? Primero, es una muestra más de que Internet no es ese villano que intentaban vendernos como amenaza para la industria del cine; como tampoco lo fueron el color y el sonido en sus inicios. Y segundo, que más allá de ser un obstáculo, es su catalizador. Su plataforma de reinvención. Nuestra oportunidad.

Internet es un nuevo tablero con fichas que se mueven a su antojo con poder para mover otras, e incluso para crear tableros paralelos en los que poder empezar de nuevo. Internet, hoy en día, es juez y jurado de cualquier película que quiera pasar del primer fin de semana de estreno. Por ello, la obligación de quienes trabajan en la industria, es adaptarse definitivamente y aprovechar, sin duda, la funcionalidad real de las redes sociales. Allí está su target, su público, quien pide a gritos qué quiere y qué no quiere ver. En estas redes es donde están resucitando cada día clásicos del 7ª arte, crucificados artistas pretenciosos y descubiertos jóvenes cineastas con talento. Aquí es donde está el éxito.
Porque si el modelo de negocio de Spotify es rentable (como anunciaban hace unos días) todo es posible. Incluso para el cine en un país en el que intenta ponerse vallas al campo. Es por ello que, entre las muchas previsiones que se lanzan para 2011, señalo otra: el aumento de ese sentimiento común contrario a la #leysinde y todo aquello que pretenda legislar con ideas del pasado, un negocio que es el futuro. Y, por ende, el consecuente desarrollo de ideas relativas a la denominada SocialTV (GoMiso); el momento esperado de un Hulu español, o de un modelo iTunes, en su versión LowCost (apta para todos los bolsillos). La apuesta definitiva por las creative commons y el Crowd founding.

Si como afirma Mauro Fuentes (Social Media Director en Tinkle) 2011 es “el año de la consagración de la movilidad y el triunfo del real time Web”, será uno de los principales tableros en los que jugar nuestra fichas. Poder acceder, en cualquier momento, en cualquier lugar, a nuestra película o serie de televisión favorita. Y poder compartirlo todo.
En relación a esto, disponemos de dos datos diferentes que nos dejan una misma pregunta. (1) La previsión de la inversión publicitaria en el Cine durante 2011 en España es de 16,4 millones de euros (un 1,9% más que el año anterior); y (2) La previsión durante este año para Internet es de 245,6 millones de euros (un 149% más). Entonces, ¿cuál será la inversión publicitaria del cine en el ámbito Social Media?

Un año para ponerse al día, avanzar y seguir descubriendo nuevas formas de aprovechar los soportes de una forma dinámica (véase Los Expendables y Youtube) o animarse a dar un primer paso tras Borja Cobeaga y sus videos virales relacionados con sus dos últimas películas. Y para ponernos a la misma altura que USA, de una vez, y dejar de imitar para empezar a crear.

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Entrevista a Gustavo Ron

29 octubre, 2010

posted by: José Manuel López (http://twitter.com/lopezchema)

Con motivo del estreno de su última película, Vivir para siempre, acordamos una entrevista con Gustavo Ron (director y guionista) en un Café y té céntrico de Madrid. Resultó ser un tipo franco, directo y agradable. Algo difícil de encontrar entre las altas nubes en las que viven muchos artistas del celuloide (no sólo en Hollywood). Gustavo ya llamó la atención en 2006 con su ópera prima como director, ‘Mia Sarah’. Licenciado en Comunicación por la Universidad de Navarra, había comenzado trabajando como guionista y, de momento, ha escrito el guión de sus dos películas. Ahora llega a los cines con ‘Vivir para siempre’, que comparte algunas características de su anterior película: la lucha por cumplir los propios sueños y un toque mágico.

¿Qué es lo que más le llamó la atención del libro de Sally Nichols, para convertirlo en película?
Se podría decir que encontré el libro en el suelo, en FNAC de Barcelona, medio escondido en la estantería de abajo. Me gustó la contraportada: “Cosas que deberías saber sobre mí: me llamo Sam, tengo 12 años, tengo leucemia, y cuando leas esto ya estaré muerto”. Caray. Me lo leí en el AVE a Madrid y me conmovió. Me pareció una historia muy difícil, porque habla de dos niños que tienen cáncer, pero lo que me llevó a convertirlo en película es que no habla de la muerte para nada. Es una novela que te habla de las ganas de vivir, de los sueños por cumplir, de cómo luchar por las cosas que quieres que existan… Y, al final, el mensaje global es tan positivo que pensé que era todo un reto.

¿Un toque optimista para hoy en día?
Sí. Oyes a mucha gente que estamos en crisis, y la gente no quiere llorar ni sufrir, sólo reírse. Pero la gente no es tonta, y se ve en los resultados de mercado: algunas comedias tontas, tanto en Estados Unidos como en España, han pinchado. Y, sin embargo, dramas con más inteligencia o más profundos están funcionando. E insisto: nuestra película no es un dramón; es un drama que tiene mucho de mensaje positivo.

Sin embargo, la idea de la muerte no dejaría de estar presente en el rodaje. ¿Cómo se enfrentó el equipo a ella?
Yo estaba muy obsesionado con que la película no iba sobre la muerte, y quería que todo el equipo tuviera claro que el mensaje de fondo era cómo cumplir tus sueños. Por eso, recopilé una serie de frases que se han dicho a lo largo de la historia sobre este tema, para que se viera que siempre ha estado presente. Ahora bien, dicho esto, cuando rodamos la escena en la que Sam muere, quería que los actores tuvieran una calma total, por lo que sólo estuvimos las personas fundamentales: los tres actores, el cámara, el pertiguista y yo. Quisimos que fuera muy intimista, muy real, nada dramática.

El resto de la entrevista en Cinemanet.

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Guía de guionistas

16 septiembre, 2010

posted by: José Manuel López

Este no es un blog de actualidad cinematográfica o relativa a los aspectos del guión. Y no lo es por una simple razón: existirían miles de ellos mejor y más actualizados que este. Sin embargo, ello no quita que no estemos al día. Por este motivo, y tras leer – después de tiempo, he de admitirlo – al guionista hastiado escribo esta entrada con motivo de la publicación por parte de Alma (sindicato de guionistas en España) de su guía de guionistas. En ella, según indica el propio hastiado, muchos de sus afiliados hacen público sus datos de contacto y un breve currículo. Para que todo director o productor(a) despistados puedan recurrir a quien mejor crean pueda adaptarse a su proyecto. Y sí, a estos hay que pagarlos.

Si algún guionista quiere aparecer en esta guía, como es de esperar, debe afiliarse a Alma. Por cierto, quizá esto les resulte también interesante.

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Esa noble tarea de contar historias

10 septiembre, 2010

posted by: José Manuel López


* Artículo publicado en Cinemanet el 26 de julio de 2010

Siguiendo el tópico del escritor desordenado, pero cumplidor, escribo desde una cafetería situada en la estación de autobuses de Salamanca. Una ciudad cuyo caluroso clima roza ya lo insufrible (ya era hora, bendito calentamiento global). Y aprovechando el middle time entre autobuses, echo un vistazo a algunos apuntes interesantes que tenía en “pendiente”, como esta web dedicada a la influencia de la pintura en el cine. Sin embargo, no me centraré en las artes plásticas sino en las narrativas, en las que si meto la pata siempre podré poner una excusa académica o tarantiniana (léase, porque lo digo yo).

Salamanca es una ciudad escogida por diferentes cineastas, desde Buñuel hasta Ridley Scott para llevar a cabo sus producciones: el aragonés con Las Hurdes (Tierra sin pan) y el polémico director británico con 1492: La conquista del paraiso. A ambos les acompañaron otros tantos que también han inmortalizado sus obras en tierras salmantinas. Y, muy especialmente, existe un lugar que ha sido testigo del hacer cinematográfico a lo largo de su historia: La Alberca. Un precioso pueblo, al cual me dirijo, cuyas calles han sido inmortalizadas sobre todo por películas históricas en los años del cine rural español (¿Qué es ahora de ese cine ante la hollywoodización de la ficción patria?) En ese curioso resquicio histórico se han rodado películas como Surcos (1951); Marcelino Pan y vino (1955); El lute: camina o revienta (1942) de Vicente Aranda; Justino, un asesino de la tercera edad (1994); La guerra de Dios (1953); Españolear (1969); España debe saber (1977)…

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100 Películas que cambiaron su Vida

4 agosto, 2010

posted by: pcastrillo

Nos gustan las listas. El sabio siempre dice que es muy aconsejable colgar listas en los blogs. Así que le haremos caso. Esta vez, gracias al Arte por el Arte, que nos dejó un interesantísimo post a cuenta del reportaje de El País Semanal, sobre las 100 películas que han escogido 100 artistas del cine hispanoamericano como las que “cambiaron su vida”. La cosa empieza así:

Exterior. Noche. En una terraza, antes de la dispersión veraniega, cena un grupo de directores españoles. [...] Se aguarda la llegada tardía de los que siempre llegan con retraso; y mientras se espera, aún se puede hablar de cine. Todavía solo de cine, esa cosa que nos movió a dejar de ser médicos, arquitectos, funcionarios, comerciantes, periodistas… La vida, a veces, es de cine.

Y la lista, que ya sé que es lo que interesa, empieza con estas diez joyas:

  1. ‘ELPADRINO’ – Francis Ford Coppola.
  2. ‘EL APARTAMENTO’ – Billy Wilder.
  3. ‘CIUDADANO KANE’ – Orson Welles.
  4. ‘EL VERDUGO’ – Luis García Berlanga.
  5. ‘CON FALDAS Y A LO LOCO’ – Billy Wilder.
  6. ‘BLADE RUNNER’ – Ridley Scott.
  7. ‘VIRIDIANA’ – Luis Buñuel.
  8. ‘LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ’ – Victor Fleming
  9. EVA AL DESNUDO’ – Joseph L. Mankiewicz.
  10. ‘LADRÓN DE BICICLETAS’ – Vittorio de Sica.

El reportaje está disponible para descarga en la versión digital de El País, o en Issuu para usuarios registrados (click en la imagen):

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El guión, el cine, las series y el MGA en Popular TV

19 mayo, 2010

posted by: José Manuel López

 

Pablo Echart y Alberto N. García, director y subdirector del Máster en Guión Audiovisual (MGA) de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, visitan el plató de Popular Televisión Navarra en el programa Contraste.

«El guionista siempre ha sido una figura desprestigiada y esto tiene que ver con la propia naturaleza del guión, que no está hecho para perdurar sino para morir, debido a su naturaleza efímera ante la fuerza que tiene la imagen. Y el guionista tiene que contar con ello.» P. Echart.

Interesante entrevista-charla en la que explican y opinan de forma amena y clarificante acerca de temas como el cine en el ámbito escolar y universitario, la necesidad de aprender a educar la mirada, el cine de autor, las diferencias entre guión cinematográfico y televisivo, la figura del productor ejecutivo, argumentos exportados de la literatura, la aportación de un guionista a la sociedad, el mismo arte de contar historias…  

«La inspiración tiene que venir en primer lugar conociendo algunos elementos del oficio, y la escritura de guiones tiene mucho de oficio. Aunque, por supuesto, luego está el talento. [...] Historias siempre va a ver, sólo hay que saber buscarlas… muchas veces a la vuelta de la esquina.» A.N.García

 Además, entrevista al director y guionista Rodrigo Sopeña.

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Y la guerra, que siempre asesina a la palabra…

17 mayo, 2010

posted by: José Manuel López

En las montañas que rodean la localidad madrileña de Santa María de la Alameda se encuentran un poeta interpretado por José Sacristán, un campesino analfabeto encarnado por Paco Tous y un joven soldado herido al que da vida Carlos Santos.

Un ejemplo más de que el trillado tema de la guerra civil en la cultura cinematográfica de este país puede dejar aún homenajes de gran calidad. En este caso, a las víctimas de ambos bandos.  

El cortometraje está escrito y dirigido por Arturo Ruiz Serrano (autor de otra perla titulada Expediente WC). Pueden informarse acerca de todo lo relacionado con el cortometraje  en este pdf y, de paso, aprender un poco más sobre los entresijos de una producción que aspiró al Goya. El escalofriante fragmento de poesía es de Mario Benedetti, del poema «Corazón, coraza».

El paseo (Arturo Ruiz Serrano, 2008)

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Reflexiones: los 8 minutos de la vergüenza

7 mayo, 2010

posted by: pcastrillo

Esta mañana leía en el twitter de Guionista Novel (@sologuion) que la “Habitación en Roma” de Julio Médem batía todo un record haciéndose con los 8 minutos de cine más vistos en la red. Por si acaso, adelanto que no es el streaming pirata lo que me preocupa esta vez.

La cuestión, más bien, es que muchas personas se han lanzado a la red atraídas por este reciente estreno. Atención, porque no he visto la película. En realidad, no pienso verla. Me basta y me sobra con los carteles e imágenes promocionales de Anaya y Yarovenko retozando desnudas en una bañera o en un idílico estanque florido. Y también con los abundantes comentarios en torno a lo tedioso de la película. Y he aquí la cuestión. ¿Basta el nombre de Médem y un par de hermosos cuerpos femeninos para alcanzar ese supuesto record? Ya estamos cayendo de nuevo en el error común del “cine de autor” entendido como “cine para el autor”. Sólo que esta vez, con mucho sexo (y lésbico). Ojalá me estuviera equivocando, pero creo que la cuestión radica en la morbosa sensualidad de la relación homosexual explícita. Y en mi opinión, a esto se le llama hacer un uso obsceno -pornográfico, por qué no- de la mujer con pretensiones artísticas, con disfraz de sensibilidad cultural.

Para colmo de males, parece que se trata de una cinta aburrida hasta el extremo. Cito algunas críticas que recoge FilmAffinity:

“Medem sí parece ganarse a pulso toda reprimenda por concentrar lo peor de sí mismo (una cursilería feroz, impúdica, desbocada) en tan pocos metros cuadrados”. Jordi Costa (Fotogramas).

“Impostura lírica, puro Medem. (…) no puedo evitar el frecuente bostezo ante esta historia pretendidamente abrasiva y lírica. Tampoco la risa en situaciones trágicas”. Carlos Boyero (El País).

“Un capricho manierista que roza el ‘kitsch’ y alberga varios momentos de vergüenza ajena”. David Bernal (Cinemanía).

Pues nada, que se lleve el record de los 8 minutos de la vergüenza. Yo a lo mío.

Actualización 8/05/2010

Parece que no soy el único que piensa en esta línea sin haber visto la película: “La falsa poesía de Julio Médem“, en BlogDeCine.

Actualización 10/05/2010

Y en Películas.info también están de acuerdo conmigo, en su Crítica a lo último de Julio Médem: hablan de un cine que tiene como consecuencia la “mala reputación tanto de las actrices como del cine español” y añade que “subvencionar este cine es una vergüenza“. Y, con descaro pero con acierto, suelta esta perlita: “Menudo crack: pone a dos tías buenas en bolas sin hablar mucho… y a pasar por la taquilla”.

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Enlaces de interés [004]

27 abril, 2010

posted by: José Manuel López

RTVE, el mayor grupo audiovisual del mundo en español con emisiones presentes en los cinco continentes, se marcó como uno de sus objetivos la digitalización de su archivo histórico de vídeo. El anuncio de que pondría a disposición de los usuarios más de un millón de horas de programación abrió el apetito de ricos y pobres.

El resultado es el conocido archivo histórico, y tiene de todo para los más variados gustos y edades. Acontecimientos históricos como el golpe de estado del 23 de febrero de 1981, el desembarco de Normandía y la llegada del hombre a la luna… – y por supuesto la guerra civil española – que suponen documentación de lujo para un guionista.

Además, por un lado dispone de colecciones especiales dedicadas, por ejemplo, a los 20 años de la caida del muro de Berlín o los 15 cumplidos por La 2 Noticias. Y por otro, tenemos a nuestra disposición Música de archivo y, como no podía faltar, una amplia información sobre cine y televisión: series en emisión y clásicos de la pequeña pantalla (Verano azul, qué grandes momentos), programas actuales y míticos y películas.  También el deporte tiene su espacio.

En fin, estamos ante un proyecto aún en sus inicios comienza a tejer una maraña informativa y de entretenimiento virtual de colosales dimensiones. Una web para tener en cuenta, un lugar para detenerse con asiduidad.

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Nueve buenos cortometrajes españoles

13 abril, 2010

posted by: José Manuel López

Estás atascado en la escritura de un cortometraje. En punto muerto, no sabes si meter primera o dar marcha atrás en busca de otro camino. Entonces, nada mejor que una ración de cortometrajes para despejar la mente y dar la posibilidad a nuevas ideas. O pasar un buen rato, dita sea.

No se preocupe (Escrito y dirigido por Eva Ungría, 2008)

Si has participado en alguna ocasión aunque sea en un cortometraje, sonreirás al comprobar que, a veces, la misma vida es una comedia. Además, la estrella -Luis Tosar- es lo menos importante. 

Choque (Escrito y dirigido por Nacho Vigalondo, 2003)

El cineasta cántabro daba ya pasos de gigante en el mundillo del cortometraje. La historia del afán competitivo o la vuelta a la infancia en una historia rodada en 35 mm. ¿No quieres saber quién ha ganado?

Allanamiento de morada (Escrito y dirigido por Mateo Gil, 1998)

A pesar de lo innecesario del diálogo final en el epílogo -existen formas más sutiles e interesantes de dar a entender la personalidad brutal de un personaje- Eduardo Noriega y Pepón Nieto cumplen en este buen cortometraje de intriga.

El ataque de los robots de nebulosa-5 (Escrito y dirigido por Chema García Ibarra, 2008)

Imprescindible. Honorable Mention en el Festival de Sundance, por decir algo, entre todos los premios que ha recibido.

Resto de CORTOMETRAJES

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