posted by: pol [Extracto del artículo publicado hoy en Cinemanet, sobre la fuente del interés en las historias]
Recuerdo con perfecta nitidez el comienzo de la maravillosa The Princess Bride: en la primera secuencia, el abuelo comienza a leer un libro a su nieto y éste, a los pocos minutos, le detiene indignado: ¡un momento, un momento! ¿Es una novela de besos? Al muchacho no le interesan los besos: lo deja muy claro desde el principio: ¿tiene algo de deportes? Y, sin embargo, más adelante, vemos a ese mismo mozo aferrado a sus sábanas, tiritando de emoción por lo que pueda suceder a los enamorados protagonistas de la historia.
Nadie duda de que el interés es la pieza -o mejor dicho, el lubricante- que hace posible el éxito de la narración. Y la narración es exitosa cuando alguien cuenta algo… a alguien. Es fundamental no olvidar esta última parte: sin receptor no se cuentan las historias. De hecho, los grandes problemas del cine de autor, y en concreto del cine-arte típicamente europeo, nacen de ahí: lo que usted tiene que decirme no me interesa (incluso resulta gracioso cómo algunos ‘autores’ se empeñan en imponer el criterio sobre lo que resulta interesante, como si eso fuera posible). Lo que con toda seguridad resulta más arduo es dar algunas pistas sobre dónde radica el interés de las historias. Por mi parte, adelanto que no tengo la respuesta, o de lo contrario estaría haciéndome de oro en Sunset Boulevard. Pero merece la pena reflexionar sobre ello.
Para muchos teóricos -y prácticos- el diálogo es la última pieza de la gran maquinaria del guión. La menos importante. Y es cierto. Pero, al mismo tiempo, el diálogo tiene la poderosa capacidad de arruinar todo el trabajo anterior.
Por otro lado, todo el mundo sabe lo que es un cliché: un lugar común, idea o expresión demasiado repetida o formularia (DRAE). Y en realidad se trata de una herramienta valiosa para el guionista, puesto que el público entra con más facilidad a los tópicos y arquetipos. Claro que la magia -la marca del buen guionista- está en saber dar una vuelta de tuerca a ese lugar común para hacerlo novedoso, original, sorprendente.
Recordar es un acto creativo: ganarse la vida con los recovecos de nuestra propia vida. Linda Seger
Estas son algunas de las técnicas para obtener nuevas ideas en lo que se refiere a una futuro guión, novela, cómic o pieza musical. Están extraídas del libro Cómo llegar a ser un guionista excelente, escrito por la americana* y famosa analista de guiones Linda Seger.
Para esos momentos en los que está obtuso y su personaje fuma un cigarrillo esperando a que le ordenen (o no, ya se sabe) hacer algo más que esperar su turno. Para después, el sinuoso camino desde la teoría a la práctica.
1. Asocia libremente ideas, películas, situaciones…
2. Añade para hacer la escena más interesante
3. Sustrae con menos gente y objetos más pequeños
4. Multiplica, por ejemplo, varias persecuciones, lugares a la vez
5. Divide mitad de personas, mitad de la escena
6. Cambia el punto de vista entre los personajes
7. Define el objetivo
8. Cambia la acción
9. Cambia la función de laacción; por ejemplo, en vez de perseguir, alejar
10. Cambia la función de los objetos que utilizas
11. Pregunta ¿por qué? a todo
Casablanca, la eterna obra maestra. La de los mitos y leyendas… ¿Qué decir que no se haya dicho ya? Que algo sea un tópico no quiere decir que sea menos cierto. Y por eso he ahuyentado mi temor a caer en los burdos lugares comunes, para dar paso a Rick:
Rick es el héroe, porque lo ha sacrificado todo. No “por amor” (eso lo hace cualquier héroe), sino que ha sacrificado su amor: ¿hay algo más grande? Paradójicamente: ¿hay una mayor prueba de amor?
This is the beginning of a beautiful firendship… El final por el principio: la película termina -el ‘the end’ es inminente-, la amistad comienza. Una nueva historia nace en el momento de abandonar la sala. Es un final mágico. Tan mágico como la frase -sugerente, evocadora- que pone punto final al guión: the two walk off together into the night.
Robin U. Russin y William M. Downs. Un par de tipos interesantes, o al menos de los que a mí me interesan: son profesionales en activo que, además, se dedican a enseñar Guión. La verdad es que aún no he leído su libro (“Writing the Picture“) pero creo que lo haré cualquier día de estos.
Y son autores de una frase que siempre me ha resultado muy sugerente, a la hora de hacerse esa famosa pregunta que dice “what is your story really about?” (“¿de qué va tu historia realmente?”). Ellos dan una pista bastante atractiva:
Que cada uno piense, pero es una veta de indudable potencial dramático. Aplicable también a esas situaciones en las que, viendo -viviendo- una película, nos gustaría salvar al protagonista de las amenazas que él desconoce. Porque, en el fondo, lo queremos. Es una verdad como un piano, que puede dar lugar a millones de historias, y que resume otras tantas que ya han sido escritas.
Siguiendo con las “listas”, me acabo de encontrar en eCuaderno -que por lo visto, lo traía de Fílmica- un bonito vídeo con 100 de las mejores frases de cine… en 200 segundos. O sea, poco más de 3 minutos. Espero que os guste.
Collateral es una gran película con un gran guión. No en vano firman las revisiones del mismo Frank Darabont (“Cadena Perpetua”) y Michael Mann (“Heat”). Y tiene un protagonista que –en opinión de un servidor- hace el mejor papel de su vida. Y con algunas frases memorables, que impactan en el espectador como jarros de agua fría:
“Yo sólo le he disparado, las balas y la caída le han matado“.
Es curioso: en la oscuridad de la sala, tu rostro dibuja una sonrisa. Y la mitad de tu cerebro grita que no, que estás ante el malo de la película, que es un asesino sin escrúpulos. Pero –piensas- “tiene estilo”. Y pido perdón por lo siguiente: “el cabrón tiene estilo. Mucho estilo”. Es una virtud que el guionista gusta de imprimir a su personaje. Porque lo ‘ve’, y disfruta con él. Hablaremos más de esto. Aquí va el fragmento.
Os cuelgo el guión definitivo de “Collateral” en PDF. Pero lo que hay que hacer es ver la película.
Actualmente estás navegando por el archivo de la categoría Citas de Cine
About “Scenas”
El cine es un arte maravilloso y cautivador. También lo es la literatura. 'Scenas de Guión' es para disfrutar con las artes narrativas, en general. Porque pueden enseñarnos mucho acerca de la vida. Y porque, practicándolas, también podemos enseñar mucho a los demás.
Aquí encontrarán cuestiones variadas acerca del guión cinematográfico; crítica de cine; escenas míticas, y otras reflexiones. Quizás, también, algo de literatura y artes visuales... que lo disfruten.
"Una película tiene tres elementos fundamentales: el guión, el guión y el guión".
Sir Alfred Hitchcock
"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense".
Sir Alfred Hitchcock
"¿Quién necesita a un guionista? Dadme un director competente y un par de actores inteligentes y en ocho semanas os mostraré a los tres tipos más nerviosos que hayáis visto".
Groucho Marx
"Escribir un guión no es esperar a que llegue la musa y te bese en la frente; es un trabajo muy duro. He hecho ambos trabajos, y sé que dirigir es un placer y escribir un guión es un rollo".
Billy Wilder
"Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate".
Billy Wilder
chemalopez
gcallejo
pcastrillo
