Cine de acción: cómo generar tensión [I]

posted by: gcallejo

Unforgiven (1992)

El cine de acción es muy parecido y a la vez muy distinto. Similar porque a fin de cuentas busca entretener a base de escenas violentas o llenas de fuerza visual. Y diverso porque las formas en que se propone alcanzar tal entretenimiento son sumamente heterogéneas.

Comenzaré la enumeración atendiendo a un caso inconfundible y, en mi opinión, brillante. En Sin perdón (Unforgiven, 1992), el brutal desenlace -casi la secuencia final- despierta en el espectador un cúmulo de emociones difícil de describir. Poco antes de que empiece el duelo, sabemos que se acerca la última palabra de Bill Munny (apoteósico y sensacional Clint Eastwood), comprendemos su afán de venganza y conocemos la aclamada y temida fama de pistolero que le precede. Pero también tenemos antecedentes de su principal rival, el honesto sheriff Dagget (impresionante Gene Hackman, por algo se llevó el Oscar), a quien además acompañan unos cuantos secuaces.

Apenas treinta segundos: eso dura el tensísimo y antológico combate. Y es que, junto a un montaje perfecto y unas interpretaciones sublimes, Eastwood prepara al público muy poquito a poco, con insinuaciones y diálogos llenos de igual o mayor intensidad a la que habrá en los siguientes fotogramas.

Ah, guión de David Webb, que también urdió el de Blade Runner (1982).

Gran Torino (Clint Eastwood), 2008

posted by: pol.

Gran Torino: la maravilla de finales del año pasado. La película narra las desventuras de un veterano de Corea (Eastwood), que tras la muerte de su mujer, se encuentra solitario en su barrio. Un barrio que va siendo ocupado por la inmigración asiática. Es la historia de su conversión: en el sentido religioso, con una magnífica trama de relación con el padre Janovich (Cristopher Carley); y en el sentido más humano de la palabra, aprendiendo a respetar -e incluso querer- a las personas que le rodean: ahí queda una bella historia de amistad con Thao (Bee Vang), a pesar de sus ojos rasgados y su tez amarillenta.

El Ford Gran Torino es como el símbolo de toda su vida: su historia de self made man, su sufirmiento en la guerra, su patriotismo, sus años de duro trabajo en la cadena de montaje de la Ford (es divertida la discusión en torno a los coches japoneses que compran sus hijos), etc. El propio personaje, como su coche, es un hombre vintage.

Y, al final, es una historia de sacrificio. De un personaje que aprende a encauzar su inadaptación y sus frustraciones para ayudar a los demás, sin importarle cuál sea el precio.

Los diálogos son sensacionales, a pesar de la tenaz insistencia en el carácter arisco del protagonista. Los gags cómicos que se mezclan entre medio de las tramas se aprovechan con verdadero ingenio, dando a la película un ritmo ágil y ameno. Si a esto sumamos una interpretación sensacional, unos personajes firmes y sólidos, y la consabida profundidad de la historia -conversión, sacrificio…- al final queda un producto brillante y único. O sea, una joya.

A continuación, un breve vídeo musical con el maravilloso tema de Jamie Cullum “Gran Torino”:

Y aquí dejo el guión de la película.