Archivos de la categoría ‘General’

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Actores salvando un guión

2 noviembre, 2011

posted by: gcallejo

Tal vez sea coincidencia, pero no por ello deja de ser interesante. Hace poco vi dos películas recientes y muy parecidas entre sí: ambas hablaban del amor maduro entre dos personas de mediana edad -con más de 40 años a sus espaldas- y de la necesidad de enamorarse de nuevo. O sea, de las segundas oportunidades que ofrece la vida.

Y en ambos filmes los protagonistas son actores de renombre a los que, sin duda, se les queda corto el guión. Con sus interpretaciones reposadas, magnéticas, llenas de experiencia, silencios y miradas, parecen confesarnos secretos sobre ellos mismos que en sus conversaciones limitadas, mal aprovechadas, no oímos. Me atrevería a decir que el espectador sólo desea encontrarse con él, con ella o con los dos y olvidarse de la trama.

¿A qué películas me refiero? Sólo detallaré el título y el reparto básico, por aquello de no destripar las historias (que, por otra parte, sin ser del todo malas, resultan bastante previsibles):

-Nights in Rodanthe: Diane Lane y Richard Gere.

-Last Chance Harvey: Emma Thompson y Dustin Hoffman.

Son un buen ejemplo cinematográfico de cómo desaprovechar talento dramatúrgico por culpa de un guión flojo.

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No llores

27 octubre, 2011

posted by: gcallejo

Evita, Alan Parker (1996)

I don’t expect my love affairs to last for long
never fool myself that my dreams will come true
being used to trouble i anticipate it
but all the same i hate it
wouldn’t you
So what happens now (another suitcase in another hall)
so what happens now (take your picture off another wall)
where am i going to (you’ll get by you always have before)
where am i going to
Time and time again i’ve said that i don’t care
that i’m immune to gloom that i’m hard through and through
but everytime it matters all my words desert me
so anyone can hurt me
and they do (…)

Evita Perón (Madonna) y Ché (Antonio Banderas) en Evita. El guión completo, y en inglés, aquí.

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El espectador camina hacia el 3.0. ¿Y la televisión?

27 febrero, 2011

posted by: José Manuel López

Primera obviedad: el mercado audiovisual y su industria – el modelo de negocio que citaba Alex de la Iglesia es su discurso durante los premios Goya – está cambiando de forma natural. Segunda obviedad: este avance social y tecnológico -potenciado por las mismas herramientas que permiten la venerada globalización- no va a detenerse mediante medias tintas legislativas.

Se trata de adaptarse o morir… algo también aplicable a la ficción televisiva.

El objetivo final de todo esto sigue siendo el mismo: contar historias. Sin embargo, a día de hoy no basta con producir una película o presentar el programa de emisión de una serie en la pequeña pantalla. Es necesario crear una experiencia alrededor, de tal forma que la misma serie sea un pilar –no siempre el más importante – en torno al proyecto. Contar historias es compartirlas, y compartir es sin duda el término estandarte en este auge brutal de las redes sociales. La gente no va al cine porque está sentada enfrente de un ordenador, explicaba el ex presidente de la Academia. La gente descarga series de televisión por el mismo motivo: porque no quiere horarios impuestos; porque muchas de ellas no están disponibles en España. Porque los espectadores quieren ver más, donde sea y en cualquier momento. Disponibilidad y rapidez. Porque quieren compartir esa experiencia (Miso).

Tercera obviedad: las redes sociales son el catalizador, propulsor, dinamizador y contenedor de lasexperiencias audiovisuales. Hay que estar en ellas, involucrar, fidelizar, provocar el feedback. Las historias que se narran en televisión tienen que salir de la pantalla y adentrarse en el mundo real.

Experiencia = Historia + Real Time (Internet) + Interacción/participación (Redes) + compartir + Transmedia

¿Cuál es el secreto del éxito? Lost es el ejemplo de la mayor experiencia audiovisual de la historia. J.J. Abrams es de por sí, una marca. Como lo es Oprah. El éxito personalizado, el referente a la hora de ambientar una serie más allá de la pequeña pantalla. Sin embargo, no todas sus series han triunfado – ni se han mantenido en antena – como Perdidos. El secreto es que nadie conoce la receta mágica.

Nadie sabe nada.

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Los mejores trailers de videojuegos

17 febrero, 2011

posted by: José Manuel López

¿Qué tiene que ver esto con el guion (sin acento) específicamente hablando? Pues todo y nada. Todo, porque también hay quienes escriben guiones para videojuegos. Libretos gloriosos, llenos de imaginación y muchas veces llevados -en ocasiones, no tan bien- al cine. Y esos videojuegos hay que venderlos, en una lucha cada vez más encarnizada por el realismo, de una forma original y atractiva. Esas historias, las ideas que transmiten, hay que comprimirlas en poco más de un minuto. Importa todo: lo visual y la forma de contarlo. La manera de hacernos llegar que ese juego va a gustar.

Ya que, a día de hoy, son prácticamente películas interactivas.

Y nada, porque lo que viene a continuación tan sólo son los videos promocionales. Eso sí, de unos videojuegos basados en historias excepcionales. Hay empresas, trabajadores, específicamente dedicados a realizar trailers. Los hay malos,  buenos, atractivos, sorprendentes… y espectaculares. Estos, sin duda, entran dentro del último adjetivo.

A disfrutar, que es viernes:

Dead Island

Batman Arkham City VGA

Assassins Creed 2

Call of Duty Modern Warfare 2

Gears of War

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Hoy hablaba…

4 febrero, 2011

posted by: José Manuel López

Hoy hablaba sobre películas para ver con una botella de vino, películas de culto francesas, iraníes u orientales. De las que se beben con una cerveza, como las bélicas o Terminator. Y de las que se beben con un buen cubata, escuchando al señor rosa quejarse de su color antes del atraco a un banco. De cómo devoraba paquetes de tabaco viendo películas de Terror. Me las veía todas. Ahora, no sé que puedo hacer para contrarrestar el subidón de adrenalina.

Hoy hablaba de lo difícil que es llevar un blog, de lo importante que resulta escribir lo que uno a su vez quiere leer. Hoy hablaba de un cambio radical. Hoy hablaba de puntos de vista, de opiniones camufladas entre las páginas de un guión. Hoy hablaba de propaganda fílmica, de intereses políticos entre bastidores. Hoy hablaba de dar un toque más personal a este blog. De escribir un cortometraje, uno bueno, uno del que estar orgulloso. Hoy he hablado de las motos en Sons of Anarchy. De lo que me gusta esa serie… de lo que me gustaría ser Jax.

De lo difícil que es que te tomen en serio cuando hay tanto prejuicio ya incluso en los “títulos de crédito”.

Hoy hablaba, de nuevo, sobre las medallas del CEC. Sobre el papelón de Bale en The Fighter y esa frase que dice: “todo guión es más fácil de escribir si lo va a interpretar Christian Bale“. Y sobre la breve crítica que escribí sobre la película:

La historia se centra en la relación familiar de Micky Ward (Mark Wahlberg) especialmente con su hermano, Dicky Eklund (Bale, que se come al resto de actores en pantalla). Este último es un boxeador retirado por las drogas y recordado constantemente (sobre todo por el mismo) por un combate épico en el que consiguió tumbar a otro célebre boxeador llamado Arturo Gotti.

La historia se presenta en su inicio se intuye más dura de lo que realmente termina siendo, ya que va suaviza su crudeza a la hora de exponer los hechos al mismo tiempo que se intensifica la trama principal – la relación de los dos hermanos – y las secundarias o interiores por parte de todos los personajes: la salvación y catarsis de Dicky, la autorrealización y superación personal de Micky, la reconstrucción familiar a través de un objetivo común más allá de sus propios intereses personales.

The Fighter es una película conseguida, aunque quizá no del todo brillante, cuya potencia y dinamismo se sustentan en un sobresaliente Christian Bale (metido con pinzas por la Academia en la categoría de los secundarios, supongo, para poder entregar un merecido Oscar a Colin Firth) y una narración sencilla, lineal y atractiva culminada con un clímax esperanzador. Recomendable.

Hoy hablaba de los fallos que tiene esta crítica.

Hoy he hablado de marketing de cine, de que quizá haya más futuro ahí que entre libretos y manuales de estilo. También de escribir un libro, o novela, o lo que finalmente resulte ser. Por ver entre mis manos algo creado por mí. Sólo por mí.

Hoy hablaba del mal que me hizo echarme amigos asturianos. Hoy he hablado mal, equivocando tiempos verbales inconscientemente, como de costumbre.

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El matrimonio cine-Internet durante 2011

12 enero, 2011

posted by: José Manuel López


¿Qué cuestiones pueden deducirse del hecho de que las películas más descargadas durante 2010 (el término “piratear” sigue siendo incorrecto, a pesar de su uso) sean, a su vez, las más taquilleras? Primero, es una muestra más de que Internet no es ese villano que intentaban vendernos como amenaza para la industria del cine; como tampoco lo fueron el color y el sonido en sus inicios. Y segundo, que más allá de ser un obstáculo, es su catalizador. Su plataforma de reinvención. Nuestra oportunidad.

Internet es un nuevo tablero con fichas que se mueven a su antojo con poder para mover otras, e incluso para crear tableros paralelos en los que poder empezar de nuevo. Internet, hoy en día, es juez y jurado de cualquier película que quiera pasar del primer fin de semana de estreno. Por ello, la obligación de quienes trabajan en la industria, es adaptarse definitivamente y aprovechar, sin duda, la funcionalidad real de las redes sociales. Allí está su target, su público, quien pide a gritos qué quiere y qué no quiere ver. En estas redes es donde están resucitando cada día clásicos del 7ª arte, crucificados artistas pretenciosos y descubiertos jóvenes cineastas con talento. Aquí es donde está el éxito.
Porque si el modelo de negocio de Spotify es rentable (como anunciaban hace unos días) todo es posible. Incluso para el cine en un país en el que intenta ponerse vallas al campo. Es por ello que, entre las muchas previsiones que se lanzan para 2011, señalo otra: el aumento de ese sentimiento común contrario a la #leysinde y todo aquello que pretenda legislar con ideas del pasado, un negocio que es el futuro. Y, por ende, el consecuente desarrollo de ideas relativas a la denominada SocialTV (GoMiso); el momento esperado de un Hulu español, o de un modelo iTunes, en su versión LowCost (apta para todos los bolsillos). La apuesta definitiva por las creative commons y el Crowd founding.

Si como afirma Mauro Fuentes (Social Media Director en Tinkle) 2011 es “el año de la consagración de la movilidad y el triunfo del real time Web”, será uno de los principales tableros en los que jugar nuestra fichas. Poder acceder, en cualquier momento, en cualquier lugar, a nuestra película o serie de televisión favorita. Y poder compartirlo todo.
En relación a esto, disponemos de dos datos diferentes que nos dejan una misma pregunta. (1) La previsión de la inversión publicitaria en el Cine durante 2011 en España es de 16,4 millones de euros (un 1,9% más que el año anterior); y (2) La previsión durante este año para Internet es de 245,6 millones de euros (un 149% más). Entonces, ¿cuál será la inversión publicitaria del cine en el ámbito Social Media?

Un año para ponerse al día, avanzar y seguir descubriendo nuevas formas de aprovechar los soportes de una forma dinámica (véase Los Expendables y Youtube) o animarse a dar un primer paso tras Borja Cobeaga y sus videos virales relacionados con sus dos últimas películas. Y para ponernos a la misma altura que USA, de una vez, y dejar de imitar para empezar a crear.

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Lo más y mejor del 2010

23 diciembre, 2010

posted by: José Manuel López


Hace algunos días, escribí para Cinemanet el artículo: El cine (comercial) que hemos vivido en 2010. Porque en estas fechas, a escasos 8 días de que termine el año, es costumbre un breve balance sobre lo que nos ha deparado el 7º arte durante 2010 (mi nota para este año: un 6,5). Y es que, ¿quién puede resistirse a leer una lista de “lo más” o “lo mejor“? Entre los tradicionales Top Ten de la revista Time, encontramos sus diez mejores series y películas:

Además de las diferentes creaciones audiovisuales, ya sean virales en general, virales de temática cinéfila o felicitaciones de Navidaden redes sociales y blogosfera, ya es notable que Internet y el cine nunca han estado tan unidos como ahora. Así lo demuestran, por ejemplo, el desarrollo del “Crowd Funding“ y lo que algunos han venido a llamar La revolución democrática del cine. En ese sentido, también encontramos la lista de las diez películas con más presencia en Twitter (que no más taquilleras, como bien se explica aquí).

Así, una de las listas más solicitadas es la de las películas más taquilleras - que no mejores, otra pertinente diferencia – del 2010:

De estos datos podemos sacar dos breves conclusiones: 1) El cine sigue teniendo en el público infantil su target más productivo. 2) Apostar por las redes sociales es, a día de hoy, una apuesta acertada. Los jóvenes y las nuevas tecnologías están acelerando los procesos de producción y estrechando el margen de tiempo entre las ventanas de distribución.

Nuestro cine patrio ha tenido un nombre durante este año: Antena 3 Films. Su mérito: producir las tres películas más taquilleras de 2010: Tres metros sobre el cielo (más de 7 millones de euros); Los ojos de Julia y Que se mueran los feos (más de 6 millones).

En fin, ha sido un año movido que, para terminar, nos han resumido en este divertido montaje con la filmografía 2010.

Scenas de Guión os desea una muy Feliz Navidad y un próspero año nuevo.

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Buena película, película buena

29 noviembre, 2010

posted  by: José Manuel López

Quien ha perdido la esperanza, decía Shopenhauer, ha perdido también el miedo. Tal significa la palabra desesperado. Y así, desesperado, me pareció el mail que llegó a mi bandeja de entrada hace unos días. En él se explicaban los problemas que estaba teniendo una película en concreto para mantenerse en las salas de cine. Dicho mail argumentaba nuestra asistencia al visionado y posterior worth of mouth en defensa del buen cine. ¿No nos quejamos de la infame carta de películas en nuestro cine patrio? Defendamos, pues, los productos de calidad con nuestras acciones, y no tan sólo mediante palabras.

Una opinión aceptable y meritoria, que no comparto. Es cierto que estoy moralmente obligado a defender lo bueno y respaldarlo ante quien lo contrarie. Así lo he hecho: he defendido la película – sin verla – y a su director como referentes del cine sano. En las conversaciones que he mantenido sobre la misma, la he definido como una obra de temática buena. Y esto no significa que me guste, que me atraiga de tal forma que esté dispuesto a invertir tiempo y dinero en su visionado. Entiéndanme, se lo ruego. Mi pasión por el cine, por la ficción en general, me ha hecho ver todo tipo de obras. Unas me han deslumbrado, otras han supuesto una pérdida absoluta de todo: cultura, tiempo y dinero. Sin embargo, todas ellas llamaron mi atención – despertaron un interés por sí mismas – que me incitaron a consumirlas. No veo películas porque sean sanas, pero, arriesgándome a que suene hipócrita, si las recomiendo.
Veo películas por otros motivos alejados de la moralidad y sus campos de cultivo. Tiene que ser ellas quienes me llamen, de alguna forma, para despertar mi juicio crítico, mis gustos o intereses. No debemos “obligar” a la audiencia a verla con la excusa de su temática sana, porque es la propia película la que debe conseguir eso mismo.
En el mundo de la publicidad, la viralidad de una acción no se logra con métodos persuasivos. Sino todo lo contrario: estudiando las corrientes de opinión, presionando la tecla adecuada, situando la misma acción en un contenido que, por sí mismo, provoque al espectador un sentimiento favorable hacia la misma. Esto es: primero hablemos de si es buena película, ya hablaremos de si es una película buena.

Aún con todo, vuelto a referirme al mail como algo valiente porque ha perdido el miedo – al igual que el propio director – al qué dirán: a lo preestablecido, a la temática reina en nuestro país. Pero, también carente de esperanza en que la propia película, por sus medios (el reconocimiento a la misma se crea por ella misma) llegue a presionar la tecla adecuada.

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Guía de guionistas

16 septiembre, 2010

posted by: José Manuel López

Este no es un blog de actualidad cinematográfica o relativa a los aspectos del guión. Y no lo es por una simple razón: existirían miles de ellos mejor y más actualizados que este. Sin embargo, ello no quita que no estemos al día. Por este motivo, y tras leer – después de tiempo, he de admitirlo – al guionista hastiado escribo esta entrada con motivo de la publicación por parte de Alma (sindicato de guionistas en España) de su guía de guionistas. En ella, según indica el propio hastiado, muchos de sus afiliados hacen público sus datos de contacto y un breve currículo. Para que todo director o productor(a) despistados puedan recurrir a quien mejor crean pueda adaptarse a su proyecto. Y sí, a estos hay que pagarlos.

Si algún guionista quiere aparecer en esta guía, como es de esperar, debe afiliarse a Alma. Por cierto, quizá esto les resulte también interesante.

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Algunas cuestiones sobre el guión

2 agosto, 2010

posted by: José Manuel López


Mihaly Csikzentmilhalyi, uno de los más reputados psicólogos de la llamada psicología positiva y autor del libro Creativity: Flor and the Psychology of Discovery and Invention, lanza al ruedo interesantísimas ideas para escritores que en labores de creación. Aunque no he leído su libro -espero hacerlo-, sí he conseguido rescatar alguna de sus aportaciones, que dejo a continuación.

«Deje madurar las ideas. Muchos buenos escritores pueden conocer la técnica, pero no tienen paciencia. Fuerzan el proceso creativo. Cuando lo hacen, lo que escriben puede llegar a ser artificial y previsible. Los buenos escritores esperaban a que las ideas surgieran con fluidez y dejaban de escribir cuando esto no ocurría

«Cuando pensamos conscientemente en un asunto, al esforzarnos por llegar a una solución, conducimos nuestras ideas en una dirección lineal dentro de unos parámetros previsibles que nos resultan familiares. Esta libertad permite que ciertas conexiones originales que en principio habrían sido rechazadas por una mente racional, tengan oportunidad de establecerse

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Hablando de revolución

16 julio, 2010

posted by:José Manuel López

La semana de San Fermín, para quien nunca la haya vivido, ha sido más que intensa. Porque, además de las consecuentes actividades nocturnas, también lo ha sido cinematográficamente hablando: Knight and day (patética, pero comestible)Unthinkable (interesante aunque superficial), The invention of Lying (cine propaganda)Repo men (decreciente)The book of Eli (decepcionante)Daybreakers (una más en la moda vampírica), Shutter Island (magnífica),  Solomon Kane (comida basura)Legion (más comida basura),  Law Abiding Citizen (lo que podía haber sido…) y The Wolfman (decepcionante).

Por otra parte, para superar mi adicción a The Shield comencé a inyectarme otra droga si cabe más potente: Entourage. Grandes dosis diarias para ponerme al día. Del triunfo de ambas historias hablaremos otro día, en el que también incluiré una tercera: Mad men. Y las que que tengo en pendientes… 

Sin embargo, lo interesante viene de las revisualizaciones. Además de volver a disfrutar con Zombieland -el triunfo de los gags-, me tragué con buena gana (y por tercera vez) las trilogía de Matrix. Esta vez, con dos conclusiones. La primera, que mantengo desde el principio, es que el orden de las películas es el orden de su calidad narrativa: la última película no puede ni compararse con la primera, mucho mejor y con una historia más cuidada. Sigo sin entender las críticas hacia los hermanos Wachowski.

Y con la segunda, deducida en uno de mis pocos días lúcidos, vengo a decir más o menos que Matrix ha revolucionado la forma de hacer cine más y mejor que los avatares de James Cameron. Visualmente cada ambas juegan sus bazas (hablé hace algún tiempo del timo del 3d). Incluso las piruetas de Neo y Trinity nos asombraron más que la isla colgante de Pandora. Pero si alguien sabe vender algo ese es el director de Titanic y, a estas alturas, nadie duda ya de que sea un genio. Y narrativamente - lo que importa - en referencia a la estructura de la historia, creación del guión, desarrollo de los personajes, tema o concepto y la evolución de los acontecimientos, creo que no hay comparación posible. Insisto, hablo de la primera película. Matrix es una obra más completa, que cumple los que pueden entenderse como dos requisitos principales de cualquier creación artística: entretener y provocar reflexión/aprendizaje.  Avatar cumple la primera con creces y suple la segunda con un manantial de emociones y planos sentimentales. Matrix se atreve con el tema más grande – la propia existencia – y a su alrededor enrolla todo lo que atañe a la propia vida: desde asuntos universales hasta conceptos ordinarios. Y lo hace sin descuidar a los personajes, que avanzan en cierta medida por encima de los propios actores. No olvidemos que ambas historias se basan en tramas de acción, por mucha filosofía que las impulsen.

Ale, ya me he quedado a gusto.

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El guión, el cine, las series y el MGA en Popular TV

19 mayo, 2010

posted by: José Manuel López

 

Pablo Echart y Alberto N. García, director y subdirector del Máster en Guión Audiovisual (MGA) de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, visitan el plató de Popular Televisión Navarra en el programa Contraste.

«El guionista siempre ha sido una figura desprestigiada y esto tiene que ver con la propia naturaleza del guión, que no está hecho para perdurar sino para morir, debido a su naturaleza efímera ante la fuerza que tiene la imagen. Y el guionista tiene que contar con ello.» P. Echart.

Interesante entrevista-charla en la que explican y opinan de forma amena y clarificante acerca de temas como el cine en el ámbito escolar y universitario, la necesidad de aprender a educar la mirada, el cine de autor, las diferencias entre guión cinematográfico y televisivo, la figura del productor ejecutivo, argumentos exportados de la literatura, la aportación de un guionista a la sociedad, el mismo arte de contar historias…  

«La inspiración tiene que venir en primer lugar conociendo algunos elementos del oficio, y la escritura de guiones tiene mucho de oficio. Aunque, por supuesto, luego está el talento. [...] Historias siempre va a ver, sólo hay que saber buscarlas… muchas veces a la vuelta de la esquina.» A.N.García

 Además, entrevista al director y guionista Rodrigo Sopeña.

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