2011 apocalíptico

posted by: José Manuel López

Lo llaman modas, corrientes o tendencias en el cine. Y son aquellas temáticas que durante un periodo de tiempo generan una gran cantidad de películas, sobre todo en el circuito comercial a nivel blockbuster. Es decir, aquí no juega cualquiera. Hay que tener una buena idea, llevarla a cabo y, sobre todo, dinero para darla a conocer. Son tendencias temáticas que se sustituyen unas a otras en el tiempo, de forma ordenada y cíclica, de tal forma que incluso puede hallarse cierta línea cronológica en la explotación del tema de éxito.

En el mundo del cine es muy frecuente, y se han visto de todo tipo: desde el renacimiento del (spaghetti) western, la moda de los vampiros… y este 2011 es sin duda tiempo de invasiones extraterrestres. Les guste o no, las majors de Hollywood están apostando por esto y tienen a decenas de guionistas conquistando y destruyendo mundos en miles y miles de hojas en blanco. La más conocida es, sin duda, Battle L.A.

Y esto también ha calado en la pequeña pantalla, donde tenemos un nombre propio por encima de todos: Steven Spielberg. El rey Midas ha apostado por la televisión para llevar a cabo dos proyectos: Terra Nova y Falling Skies. Aunque la primera está generando mucho ruido, he podido saber que Falling Skies promete ser uno de los estrenos estrella de esta temporada. Ya están creados los grupos para los seguidores en Facebook y Twitter y el site en España de la serie donde puede se puede ver el trailer y leer el webcomic.

La diferencia que me ha llamado la atención de esta serie es que no se centra tanto en la invasión como en el después, en la forma en que los supervivientes tienen que avanzar en un mundo consumido y aún expuestos al peligro (todo ello con el ‘toque Spielberg‘, que no deja nada al libre albedrío a pesar de ser ‘solo’ productor ejecutivo). Tiene una aire a Walking Dead con una importante presencia de la ‘infancia’ tan característica del cineasta americano.

Una serie a tener en cuenta a partir de su estreno en Junio en TNT.

Fantasía de aventuras

posted by: José Manuel López

Que conste, antes de nada, que ni conozco a Antonio Sánchez-Escalonilla, ni me llevo comisión alguna por libro vendido. Quién pudiera. Llevo meses con él (el libro), sin embargo, la falta de tiempo o la dedicación del mismo a otros asuntos me ha impedido terminarlo.

Sin embargo, con lo leído y escuchado de buena mano,puedo asegurar que Fantasía de aventuras, claves creativas e novela y cine es un ensayo sobresaliente. Una guía fabulosa para cinéfilos, escritores y guionistas, que aborda la construcción de relatos fantásticos de aventuras desde diferentes perspectivas: repaso histórico a través de sus orígenes, pioneros del género, análisis de las obras de escritores y directores como James M. Barrie, C.S. Lewis, J.R.R. Tolkien, Roald Dahl, J.K. Rowling, Steven Spielberg, M. Night Shyamalan, George Lucas, Tim Burton… a través de una concordancia temática que a su vez despieza temáticas como el heroe, el enigma, la muerte, la nostalgia, el paraíso y la búsqueda del hogar entre otros.  Además de repasar las polémicas diferencias entre los subgéneros propios de la ciencia ficción y los de fantasía; las diferentes  clasificaciones y características de importantes teóricos…

Según el autor puede entenderse el género híbrido de fantasía de aventuras (subgénero de fantasía o subgénero de aventuras) como:

“Aventura protagonizada por héroes que comparten la experiencia ordinaria de lectores o espectadores y que, mientras acometen una misión, llevan a cabo un viaje de exploración en un mundo secundario de fantasía o bien mantiene un encuentro con seres fantásticos, al tiempo que perciben lo maravilloso en cuanto extraordinario.“

Como dato, las películas de Cuentos de hadas, por tanto, no entrarían dentro de esta definición. Ni películas como la excelente Drácula de Bram Stoker o Toy Story; y obras del tamaño de El sueño de una noche de verano, de Shakespeare.

 

Who Framed Roger Rabbit? (R. Zemeckis), 1988

posted by: pol

Hombres y “Dibus”

Cuando la premisa de una historia es brillante, lo más importante está hecho. Es cierto que el desarrollo puede ser peor o mejor, pero por lo menos, se ha plantado una buena semilla. Pensé en esto después de ver Who framed Roger Rabbit (Robert Zemeckis, 1988). El punto de partida es Los Ángeles, California. Pero con algunas diferencias: porque hay hombres, que trabajan en Hollywood, y “dibus” -¡sí, dibujos animados!- que trabajan, claro está, en Toontown (“dibullywood”, en la traducción española).

El desarrollo posterior de la historia es discutible, aunque hay que reconocerle la virtud de saber retorcer y adaptar las convenciones propias del cine policíaco, de intriga o incluso del thriller, a un género (¿o es sólo una técnica?) hasta entonces inexistente: el mixto de animación e imagen real. Eso es obra del guionista Jeffrey Price (conocido por su colaboración en otros títulos menos honrosos): aquí queda su tercer borrador.

Y una palabra para la técnica: es de reconocer un trabajo sensacional de animación; y más aún de interpretación. Aquí, un vídeo que lo explica de maravilla:

Cuando Spielberg resucitó Normandía

posted by: José Manuel López

Quizás la historia de la humanidad no sea sino una sucesión de postguerras, es decir de desajustes entre quienes poseen desmedidamente el poder y quienes lo padecen, en las que volver a recuperar la vida sobre los destrozos de la irracionalidad, mientras los guerreros repostan y los nuevos alevines vuelvan a surgir para salvar a los demás mediante sus cruzadas enloquecidas.

Basilio Martín Patino

Salvar al soldado Ryan (Saving private Ryan, 1998) es, probablemente, una de las mejores películas bélicas de la historia del cine. Y, entre otros aspectos, se debe a escenas como el desembarco inicial del film en Normandía: cámara en mano (“reporterismo realista”), recreación minuciosa y un sonido ambiente que nos impulsa a tirarnos al suelo como si estuviésemos pisando la misma arena que el ejército (no sólo americano, querido Spielberg) tiene bajo sus botas.

Excluyendo el sobradamente representado patriotismo (nada que objetar, eh) y la etapa histórica en la que está enmarcada la historia que el Rey Midas de Hollywood busca contarnos, la narración y caracterización de cada uno de los personajes principales liderados por el capitán John Miller (Tom Hanks) está muy lograda. Excelente guión de Robert Rodat.

Pero, de momento, tan solo citar la primera escena. Ya habrá tiempo de centrarse en otros detalles concretos de esta película, por cierto, germen de la posterior serie de éxito Hermanos de sangre (Band of brothers, 2001).

Debajo de estas lineas disponen de un video que recrea – de la mano de únicamente 4 diseñadores, una cámara, cuatro días de rodaje y muchas tablas en esto del diseño cinematográfico -  el desembarco visto en la película de Spielberg. Espero que haga las delicias de más de uno.

Las reglas del juego (el de verdad)

Posted by: José Manuel López

Steven Spielberg se ha hecho un hueco entre los genios del séptimo arte; sin embargo, incluso –y sobre todo– a los genios les da por hacer experimentos. Y uno de ellos fue Taken (en España, Abducidos), serie de televisión sobre alienígenas en la que el rey Midas del Hollywood actual ejercía de Productor ejecutivo.
Un producto al que ciertamente le faltaba “chicha narrativa”, aunque su creador y guionista Leslie Bohem (que ganó un Emmy, su único premio destacable hasta el momento, gracias a la serie) se afanase en dejar por el camino no ya migas, sino grandes pedazos de pan. En cada capítulo, Dakota Fanning –otra niña prodigio– narraba en off sentencias existenciales, de esas que uno repasa a posteriori, cigarrillo mediante.

En una de ellas, nos explicaba algo que tan asumido, como olvidado:

A todos nos gusta pensar que tenemos cierto control sobre nuestras vidas, y muchas veces nos engañamos a nosotros mismos pensando que estamos al mando. Pero entonces pasa algo que nos recuerda que el mundo funciona con sus propias reglas, y no con las nuestras. Que sólo estamos de paso.

En una conversación con un colega de este mundillo –recalco el diminutivo– surgió la pregunta de las dos tes (típica; trampa): ¿dónde te gustaría trabajar? Tal cuestión, llevada al contexto de nuestra profesión, sería algo así como: ¿con quiénes te gustaría aportar tu visión del mundo, de la vida, a través de lo que opinas, sientes y sueñas? A qué diantres me gustaría dedicar mi vida. Inquietante.