Archivos de la categoría ‘Teoría de Guión’

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Boxeo y Estructura

7 enero, 2012

posted by: pcastrillo

Las películas de deportes tienden a crear una estructura narrativa en torno al juego, su desarrollo, y los resultados en las diferentes fases (eliminatorias, ligas, etc.) El boxeo, particularmente, forma un pequeño micro-género dentro de este mundo. La variedad de títulos es amplia: El Hombre Tranquilo, Toro Salvaje, Rocky, Hurricane, y un largo etcétera.

El otro día vi –¡por fin!– The Fighter. A todas luces, una gran película, especialmente por las formidables actuaciones de Bale, Wahlberg y Amy Adams. Es, además una gran historia plasmada en un gran guión. Pero me hizo recordar que no deja de ser otra historia de boxeo, que obedece –más o menos– a una estructura muy simple de “ascenso, caída y ascenso”. Me vino a la cabeza Cinderella Man, por cuanto la estructura narrativa –esa cosa que se repite en tantísimas películas y que sin embargo nunca cansa, precisamente porque es lo que hace que todo funcione– es sorprendentemente similar.

Cambiemos el contexto de la Gran Depresión por el sub-mundo de la adicción al crack. Cambiemos una esposa y dos hijos (Cinderella Man) por una novia, una madre y siete hermanas trastornadas (The Fighter). Cambiemos a Paul Giamatti por Christian Bale, ambos entrenadores. En ambas películas, tanto Jimmy Braddock como Micky Ward necesitan dinero, y mucho. Los dos se fracturan una mano, por lo que tienen que dejar de pelear. Los dos son tentados por el ring nuevamente, y regresan. Los dos confrontan a boxeadores de mayor peso y categoría (sea Max Baer o Alfonso Sánchez). Incluso los combates se desarrollan de manera muy similar: en las primeras cinco rondas al protagonista le dan para el pelo. Entonces el entrenador le proporciona inspiración –un recuerdo, una promesa– y el boxeador reacciona. Pero no es suficiente: el contrincante es muy superior y su poder parece capaz de doblegar la voluntad del protagonista… Hasta que aparece la chica –o su imagen, o memoria, o cualquier otra forma de recordar al protagonista que en realidad está luchando por los que más quiere. Y entonces llega el truco final: un movimiento inteligente que proviene de una pista plantada 45 minutos antes: el puñetazo letal de Baer, los golpes al cuerpo de Ecklund… o “castigar el hígado”, si hablamos del Potro Italiano. Y entonces el oponente cae y nuestro protagonista se da cuenta de que lo único importante es su familia o su mujer o su novia. Y no tanto el boxeo. El arco se cierra, el personaje crece, aprende y se completa.

Todo esto no quiere decir, ni por asomo, que The Fighter sea una película formulaica o topicoide. Todo lo contrario. Esto prueba que la llamada “estructura” tiene sentido y funciona. Es la prueba de que la estructura es necesaria, es parte inherente de la narración, de la confrontación de un personaje con un conflicto y de su crecimiento a través de dicha confrontación. Así es como se cuentan las historias.

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Aprender del cine corriente (II): “Unstoppable”

21 junio, 2011

posted by: pcastrillo

Como ya hicimos recientemente con Knight and Day, vuelvo a presentar un pequeño ejercicio de análisis de estructura de guión. En este caso, la elegida -dentro de los parámetros del “cine corriente y moliente”- es Unstoppable (Tony Scott, 2010). Una película mucho mejor en todos los sentidos que la ya citada Knight and Day. Para empezar, cuenta con mejores intérpretes y un director con un pulso excepcional: acordémonos de Enemy of the State, Spy Game, Man on Fire. Y ante todo, el guión es bueno. Mucho más sólido y con un desarrollo de los personajes mil veces más profundo. Aunque quizá un poco cargado de tecnicismos ferroviarios y demasiado invasivo en términos de planificación. Pero merece la pena.

As usual, todo in english y con spoilers.

Unstoppable Script by Mark Bomback [PDF].

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Aprender del cine corriente

13 junio, 2011

posted by: pcastrillo

Que nadie se rasgue las vestiduras. De vez en cuando viene muy bien un poco de cine de digestión ligera (aviso de que tengo en camino un jugoso artículo en apología del “cine de palomitas”). Y muy pocos o ninguno se dan cuenta de lo aleccionador que resulta estudiar a fondo esas películas “de baratillo”. Porque la mayoría (de las películas) lo son, y además la mayoría se producen, y la mayoría ganan dinero: o sea, que gustan. Y además están –en su mayoría, otra vez– llamativamente cortadas por el mismo patrón. Un ejemplo: Knight and Day (Mangold, 2010). Aquí dejo colgado el guión original (que sufrió importantes cambios en reescritura) y, a modo de ejercicio, un análisis de la estructura de la historia. Todo ello en inglés. Y por supuesto, con spoilers.

Script: Knight and Day (AKA Wichita). PDF File.

[For educational purposes only]

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Chico conoce chica…

28 marzo, 2011

posted by: pcastrillo

Aunque las estructuras nunca deben convertirse en fórmulas rígidas, son interesantes puntos de apoyo para el escritor. El último ejemplo me lo dio el profesor Duncan, hablando sobre la estructura del romance. Y me tomé la molestia de hacer un ejercicio práctico con la película Notting Hill (Michell, 1999). Guión ejemplar de Richard Curtis, grandísimas interpretaciones, maravillosa música.

Echemos un vistazo a la estructura modélica de una historia de amor convencional, en diez pasos:

  1. Chico conoce chica.
  2. Problema: entre ambos, o para uno de ellos.
  3. Chico se enamora.
  4. Chico pierde a la chica. Culpa de él.
  5. Chico recupera a la chica.
  6. Chico pierde a la chica. Decisión de ella. Parece definitivo.
  7. Chico recupera a la chica.
  8. Chico pierde a la chica, por una fuerza externa y aparentemente insuperable.
  9. Chico recupera a la chica…
  10. Y chico aprende una lección, elimina la fuerza externa insuperable, y vivieron felices y comieron perdices.

No todos los pasos han de ser seguidos en éste orden, pero habitualmente todos ellos están en la historia de un modo u otro. Chico y chica son intercambiables: puede ser ella la que nos guía en la historia, aunque es menos habitual. Y como siempre, puede haber excepciones. Ahora veamos cómo la cosa aplica en la mencionada Notting Hill.

  1. Anna Scott, diva hollywoodiense, entra en la cochambrosa librería de William Thacker.
  2. Siguiendo un impulso inexplicable, Anna besa a William después de que éste derrame zumo de naranja sobre ella. Anna necesita explicarse.
  3. Anna pide a William que vaya a verla. Se disculpa ante él… ocasionando que Will quede perdidamente enamorado.
  4. Tras una maravillosa velada, resulta que Anna tiene novio. Will se retira (clásico amor imposible, como Romeo y Julieta).
  5. Anna se presenta de nuevo en casa de Will, ocultándose de la prensa. Segunda oportunidad.
  6. Pero la prensa aparece en casa de Will, por un pequeño desliz de su compañero de piso… Anna piensa que Will la ha engañado y dice adiós.
  7. Will se entera de que Anna está en un rodaje en Londres. Decide ir a verla.
  8. Accidentalmente, Will escucha una conversación en la que Anna le ningunea delante de sus colegas de estrellato. Will dice adiós.
  9. Anna se presenta en la librería. Se presenta la tercera oportunidad, pero Will ha aprendido y dice “no”.
  10. Will, dubitativo, pide consejo a su familia. Se da cuenta de que ha sido un orgulloso y trata de enmendarlo: se declara en una rueda de prensa (magnífica escena) y ella dice “sí”.

En consecuencia, nos pasamos toda la película entre las sonrisas y las lágrimas, siempre deseosos de conocer cuál será el siguiente paso, tanto o más que en una película de auténtico suspense. Para terminar, la frase de la película (en Inglés, que para eso se hizo en ese idioma), que contiene el clímax, el tema, y el todo de la historia:

After all… I’m just a girl, standing in front of a boy, asking him to love her.

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Así se hacen los guiones

19 febrero, 2011

posted by: José Manuel López

En una ocasión pregunté a Akira Kurosawa por qué se decidió por un determinado encuadre en un plano de Ran. Me respondió que si hubiera girado la cámara un poquito más a la izquierda, una fábrica de Sony habría entrado en cuadro; y si la hubiera girado otro poquitín a la derecha, nos habríamos topado con un aeropuerto; ni una ni otro se correspondían mucho con una película de época. Sólo quien hace la película sabe lo que se esconde tras las decisiones tomadas a lo largo de la realización. Pueden estar motivadas por cualquier cosa, ya sea por exigencias presupuestarias o por la inspiración divina.

Así se hacen las películas
Syney Lumet

Aplicando esto al guión, muchas veces lo sencillo resulta la mejor opción en nuestra historia.

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Productividad en la escritura

9 febrero, 2011

posted by: José Manuel López

Cada cuál es de su padre y de su madre cuando se sienta enfrente de un papel dispuesto a crear una historia. Los miles de manuales que aconsejan sobre cómo escribir según el formato, género, medio y audiencia a la que te dirijas muchas veces son más un dolor de cabeza que un apoyo. Como los cursos en los que puede que se te abran las puertas del cielo, y que normalmente te dejan tal y como te encontraron: desorientado. Conozco casos concretos con nombres y apellidos.

Sin embargo, hay apuntes concisos que suelen servir de ayuda. Como aquel que dice que, en los guiones de series de televisión, lo más importante son los personajes y sus conflictos, siendo las tramas sólo los vehículos. O aquellos que señalan formas de dividir tu tiempo, aprovechar los momentos de mayor creatividad y apuntar todo lo que pase por tu cabeza. Así se consiguen piezas brillantes.

Pilar Alessandra (directora del popular programa “On The Page“)  nos habla de la productividad a la hora de ponernos a escribir:

  1. Commit 10 minutes to telling a simple story with a great idea. Describe it in a paragraph or two as though telling a friend about a great movie. That’s your synopsis.
  2. Commit 10 minutes to dividing that story into four sections. Give each section a title. Those are your acts.
  3. Commit 10 minutes per act to brainstorming the major events that happen in each section. Those are your sequences or “beats.”
  4. Commit 10 minutes per sequence to brainstorming the cool details, character moments, and smaller actions. Those are your scenes.

Todo esto viene a mi cabeza tras ver algunos de los anuncios de la Super Bowl y volver a pensar: “sí, todo está inventado. Pero, reinventar puede ser un acto tan acertado y maravilloso como  la obra original.” Por cierto que también puede resultar interesante lo que el guionista y director John August pretende que nos quede claro (click en la imagen para ver el video).

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Brian Helgeland

25 septiembre, 2010

posted by: pcastrillo

No conocía de la existencia de este sujeto hasta hace una semana, cuando los alumnos del SFTV de LMU fuimos invitados a una masterclass con Brian Helgeland. Eché un vistazo a su perfil de IMDB -tal y como deberíais hacer ahora mismo- y me maravillé: se trata del guionista que firmó la magnífica “L.A. Confidential“, y tantos otros títulos importantes como “Conspiracy Theory“, “Man on Fire” y “Mystic River“. E incluso la reciente “Robin Hood” de Ridley Scott.

Recojo a continuación algunos de mis apuntes tomados durante la citada masterclass (sólo son notas personales, nada es literal):

  • Escribe todas tus ideas, todo en cualquier momento y lugar. Algunas de esas ideas simplemente desaparecerán (y las encontrarás entre tus papeles, un par de años más tarde) y otras seguirán volviendo a tu cabeza como tiburones alrededor de la balsa del náufrago.
  • ¿Esquema, tratamiento? No veo la diferencia: mis historias siempre empiezan con un párrafo y luego crecen, y crecen… todo al mismo tiempo: la trama, la estructura, los personajes…
  • Cuando me quedo bloqueado en alguna parte de la historia, casi el 90% de las veces me doy cuenta de que la causa es esa escena del primer acto que tanto me gusta… y que debo eliminar.
  • Cada secuencia de acción debe revelar algo sobre la historia, el personaje, etc. Y se debe establecer de antemano un problema realmente difícil, para que esa secuencia que lo resuelve sea  verdaderamente entretenida.
  • El pitch: evita que tenga lugar después de comer… Y lo mejor que puedes hacer es sonar convincente, como quien ama su propia historia.
  • Se aprende a escribir escribiendo. Cada guión es tan específico que se aprende todo sobre él mientras se escribe. Por eso es bueno haber hecho malas películas también: se aprende mucho… y nadie las conoce.
  • Nunca he visto un gran guión que no llegue a ser producido. Si es realmente bueno, va a funcionar. Por lo tanto, si quieres que llegue a alguna parte, sólo necesitas lograr un objetivo: ¡emocionar al lector!
  • Diálogo: lo suelo escribir todo del tirón, y una vez terminado lo leo en voz alta. Y desde ese momento sólo intento abreviarlo. El diálogo no es como la realidad: en una conversación normal, absolutamente nadie dice una frase completa…
  • Trabajo todos los días. Me gusta empezar temprano en la mañana, y siempre tener mucho tiempo por delante (si sé que tengo una cita a las 10AM, no puedo empezar a escribir a las 8…)
  • [Preguntado sobre sus tres películas favoritas]: una de ellas es “¡Qué bello es vivir!“.
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Great Characters

8 septiembre, 2010

posted by: José Manuel López

Acabo de leer un interesantísimo artículo en www.writersstore.com escrito por James Bonnet que comienza planteando una interesante cuestión: ¿se ha preguntado alguna vez por qué personajes como Sherlock Holmes, King Arthur, Achilles, Scrooge, Dorothy y Superman durarán para siempre? Todos ellos tienen un algo en común que los hace tan carismáticos como inolvidables. Y todo escritor sueña con crear uno que pase a engrosar esa selecta lista de héroes.

Pues bien, a ese denominador común James Bonnet lo denomina: quintessential. Término que definido como «the most perfect manifestation or embodiment of a quality or thing», y aplicado a una narración, significa hacer de los elementos de esa historia el mejor ejemplo del quintessential. Un término de tal importancia que, según Bonnet, las grandes historias e incluso mitos y leyendas están dominadas por estos quintessential elements.

Y propone ejemplos: Zeus, el dios más poderoso; Helena de Troya, la mujer más hermosa, Aquiles, el más grande guerrero; Camelot, el reino más fabuloso; Sansón, el guerrero más fuerte… además de otros referidos a géneros tan diferentes como los que engloban a películas como Romeo y Julieta o Harry Potter, Gladiator, Titanic, Armageddon

A la pregunta de por qué es tan determinante este elemento creativo, Bonnet contesta: «because if you make something the most extraordinary example, you will make that idea more intriguing. A secret chamber is fascinating in itself, but you could make it even more fascinating by making it the most intriguing secret chamber of all time.» Así de simple.

«Characters that can’t be merchandized are probably not very good characters. They need to have their dominant qualities further purified and evolved.» Entonces, ¿puede nuestro personaje ser una persona normal? Por supuesto, pero haz de ella la persona más normal que jamás ha existido.

Y no se pierdan su definición de carisma. Por cierto, ¿conocen ustedes a Archie Bunker?

* James Bonnet was elected twice to the Board of Directors of the Writer’s Guild of America and has acted in or written more than 40 television shows and features. The radical new ideas about story in his book ‘Stealing Fire from the Gods: A Dynamic New Story Model For Writers And Filmmakers’ are having a major impact on writers in all media. Bonnet also teaches the workshop ‘James Bonnet’s Storymaking: The Master Class.’

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Algunas cuestiones sobre el guión

2 agosto, 2010

posted by: José Manuel López


Mihaly Csikzentmilhalyi, uno de los más reputados psicólogos de la llamada psicología positiva y autor del libro Creativity: Flor and the Psychology of Discovery and Invention, lanza al ruedo interesantísimas ideas para escritores que en labores de creación. Aunque no he leído su libro -espero hacerlo-, sí he conseguido rescatar alguna de sus aportaciones, que dejo a continuación.

«Deje madurar las ideas. Muchos buenos escritores pueden conocer la técnica, pero no tienen paciencia. Fuerzan el proceso creativo. Cuando lo hacen, lo que escriben puede llegar a ser artificial y previsible. Los buenos escritores esperaban a que las ideas surgieran con fluidez y dejaban de escribir cuando esto no ocurría

«Cuando pensamos conscientemente en un asunto, al esforzarnos por llegar a una solución, conducimos nuestras ideas en una dirección lineal dentro de unos parámetros previsibles que nos resultan familiares. Esta libertad permite que ciertas conexiones originales que en principio habrían sido rechazadas por una mente racional, tengan oportunidad de establecerse

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El género de Terror y la violencia

24 julio, 2010

posted by: José Manuel López

Si algo caracteriza al cine de terror, y lo distingue del resto de géneros cinematográficos, es su vocación natural ajena al público familiar, e incluso me atrevería a decir, al target general. El Drama, la Comedia, la Ciencia Ficción, el Western, el Cine negro… todos tienen como denominador común historias que pretenden abarcar el mayor número de público posible. Y el cine de terror, también, pero siempre dentro de unos márgenes limitados por su propia naturaleza. Unas fronteras que cercan a un público cada vez menos exigente con los productos ofertados.

La pescadilla que se muerde la cola en televisión: “el público ve lo que le ofrecen, porque quien ofrece, presenta lo que quiere ver el público” es un axioma falso e irresponsable, y por tanto discutible. El mismo que se discute en el cine, pero multiplicado exponencialmente cuando la violencia – no necesariamente explícita – es colocada en una bandeja de plata ante los espectadores. Supongo que no habrán visto una miniserie titulada Dead Set. Viene al caso: la audiencia, convertida en muertos vivientes, ataca a los únicos supervivientes que, ajenos al exterior, habitan en la casa… de Gran Hermano. La inversión del mito de Saturno – el padre que devora a sus hijos – expuesto como una televisión devorada por quienes se alimentan de ella, sin razonar ni exigir. La crítica más rotunda al entretenimiento chabacano y los contenidos de fast food que inundan la parrilla comercial. Una serie que, más allá de esa novedosa aportación filosófica, no aporta mucho más al popular subgénero de terror que es el universo zombie.

* Pueden leer el resto del artículo en CinemaNet.

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Escribir para ciegos: estructura o contenido

20 julio, 2010

posted by: José Manuel López


Trasteando un poco por Internet he visto un par de nuevos videos que, aunque no dicen nada nuevo, si recuerdan y explican de modo breve, sencillo y didáctico diferentes aspectos realtivos al guión de cine.

«No es que no existan buenas historias, es que no se arriesgan a construir películas con ellas.»

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Mi papá es un superhéroe

5 julio, 2010

posted by: José Manuel López

 


Escribía hace tiempo mi compañero Guillermo un interesantísimo artículo  para CinemaNet reflexionando sobre la construcción de películas basadas en uno o varios conflictos derivados del sentimiento de  venganza. Engañados por la venganza, qué cierto. No sólo en cine, también en la pequeña pantalla. La justificación de la violencia -física o psicológica- que tragamos sesión tras sesión sin cuestionarnos nada. Como complemente didáctico, citaba una larga lista de películas -algunas brillantes, otras no tanto-, pero hoy me quedaré con dos: Edge of Darkness y Taken. Ambas representan un grueso de títulos en alza cuyo argumento es prácticamente el mismo.

En este tipo de películas, las barreras dramáticas son representadas como una mafia del este, un gobierno corrupto o una organización multinacional con intereses nocivos. Son circunstanciales, físicas. Y dan lo mismo. El desarrollo de este tipo de películas es clónico. El catalizador es la muerte-secuestro-desaparición de la hija -raramente se trata de un hijo- y la vuelta al ruedo del padre envejecido, pero reanimado con poderes casi sobrenaturales. Se trata de historias simples y fácilmente predecibles, que no suponen un gran esfuerzo para un guionista medianamente trabajado. No cualquiera, pero sí cualquier guionista con horas de trabajo encima puede escribir una historia así. De hecho, el éxito o fracaso depende más del rostro del héroe que de la misma historia.

Al fin y al cabo, la hija del superhéroe no es más que un macguffin.

 

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