Caracterización y talento

Posted by: pol.

“El conocimiento del ser humano es la base de todo éxito” (Charles Chaplin)

“A través de las acciones de los hombres se esbozan sus caracteres” (Aristóteles)

“La manera de actuar es la manera de ser” (Lao-Tseu)

La dramaturgia consiste en imitar acciones humanas, por lo tanto en crear personajes, empezando por el protagonista. El arte de crear personajes se denomina caracterización, y es un elemento fundamental en dramaturgia. Es, igualmente, una de las actividades más delicadas, ya que la facultad para crear personajes vivos se tiene o no se tiene; es como el sentido del humor.

(La Dramaturgia, Yves Lavandier)

El autor es quizás demasiado taxativo: “una facultad que se tiene o no se tiene”. Es posible que esto no sea del todo así… Tal vez exista un “sistema”, una “manera”. Tal vez esa ‘facultad’ se pueda adquirir. Un profesor mío solía decir: “para aprender a escribir hay que aprender a mirar“. Caracterizar a un personaje de forma verosímil, matizada, sin simplezas, se puede aprender observando la realidad, observando a las personas. Quiero creer -y así lo espero- que se puede aprender.

Cliff-hanger

El “cliff-hanger” es un término que designa la clásica estrategia de acabar una historia (normalmente, un episodio de la misma) con una escena que deja al público, literalmente, “enganchado”. Una mirada, un plano, un diálogo… cualquier cosa vale para introducir el suspense en el espectador. No suele limitarse a generar un efecto de curiosidad. Es, más bien, una necesidad. Necesidad de saber qué va a suceder: por qué el protagonista miró de esa manera a la chica, por qué el antagonista hablaba por teléfono con algún enigmático sujeto, por qué el capítulo se acaba cuando la policía entra en la casa…

Dice Lavandier: Un gancho (cliff-hanger en inglés) es un nudo dramático conflictivo situado al final de una obra y que va destinado a suscitar el deseo de conocer lo que viene a continuación. Es, por lo tanto, un conflicto no resuelto. En otras palabras, el gancho plantea una cuestión dramática.

El ejemplo más brillante que he encontrado hasta el momento, lo proporciona la serie Prison Break. En realidad todas las series lo hacen (especialmente las norteamericanas), pero la historia carcelaria de Scofield es la que lo lleva a su máxima expresión. Es, a todas luces, un truco fácil pero efectivo. Justo lo que necesita un guionista en apuros…

La cadena básica del Drama

Siguiendo, una vez más, a Yves Lavandier, explico qué es el Drama (o más bien, cómo es):

Un personaje intenta alcanzar un objetivo, se enfrenta a obstáculos, lo cual genera conflicto y emoción tanto en el personaje como en el espectador.

Así de simple… y así de difícil, podéis creerme.

Tener en cuenta al público

Para empezar con Lavandier (véase la entrada anterior), y antes de que coloque alguna película que he visto últimamente, vamos con la cuestión de “el público“. Asunto espinoso y complejo, que trae de cabeza a todo escritor, guionista, productor (especialmente), director, etc. Pero que viene muy bien condensado en las siguientes líneas de “La Dramaturgia”:

[...] tener en cuenta al público no consiste ni en alabar los malos instintos ni en dejar de ser uno mismo. Se trata, simplemente, de cubrir tres necesidades -la necesidad de emoción, de sentido y de distracción [...]. “Si bien es cierto, decía Edwin Panofsky, que el arte comercial corre el riesgo de convertirse en una prostituta, no es menos cierto que el arte no comercial corre el riesgo de convertirse en una solterona“. Tener en cuenta al público dejando de lado algunos de sus gustos es hacer de la dramaturgia una mujer serena, bella de alma, directa y accesible, y esto con la mejor de las intenciones.

Una lección para aprender definitivamente y no olvidar nunca… No somos esclavos del público, pero el público no es nuestro esclavo.

Teoría de Guión

Hace  poco he terminado de leer y estudiar un interesante manual de teoría de guión: se trata de “La Dramaturgia”, de Yves Lavandier (se puede adquirir en La Casa del Libro).

Se trata de un libro sistemático, muy bien ordenado y con abundantes ejemplos, que no sólo aporta conocimientos teóricos, sino que ayuda de forma práctica y concreta a la escritura de obras dramáticas. En mi opinión, se le puede reprochar un cierto barniz de tradición europea; y algún que otro tinte freudiano que respeto pero no comparto. Pero en líneas generales, es un gran libro de guión.

A partir de ahora, con cierta frecuencia, iré colgando algunos puntos clave, cuestiones de especial interés o ejemplos sacados de este manual. ¡Hasta pronto!