Fantasía de aventuras

posted by: José Manuel López

Que conste, antes de nada, que ni conozco a Antonio Sánchez-Escalonilla, ni me llevo comisión alguna por libro vendido. Quién pudiera. Llevo meses con él (el libro), sin embargo, la falta de tiempo o la dedicación del mismo a otros asuntos me ha impedido terminarlo.

Sin embargo, con lo leído y escuchado de buena mano,puedo asegurar que Fantasía de aventuras, claves creativas e novela y cine es un ensayo sobresaliente. Una guía fabulosa para cinéfilos, escritores y guionistas, que aborda la construcción de relatos fantásticos de aventuras desde diferentes perspectivas: repaso histórico a través de sus orígenes, pioneros del género, análisis de las obras de escritores y directores como James M. Barrie, C.S. Lewis, J.R.R. Tolkien, Roald Dahl, J.K. Rowling, Steven Spielberg, M. Night Shyamalan, George Lucas, Tim Burton… a través de una concordancia temática que a su vez despieza temáticas como el heroe, el enigma, la muerte, la nostalgia, el paraíso y la búsqueda del hogar entre otros.  Además de repasar las polémicas diferencias entre los subgéneros propios de la ciencia ficción y los de fantasía; las diferentes  clasificaciones y características de importantes teóricos…

Según el autor puede entenderse el género híbrido de fantasía de aventuras (subgénero de fantasía o subgénero de aventuras) como:

“Aventura protagonizada por héroes que comparten la experiencia ordinaria de lectores o espectadores y que, mientras acometen una misión, llevan a cabo un viaje de exploración en un mundo secundario de fantasía o bien mantiene un encuentro con seres fantásticos, al tiempo que perciben lo maravilloso en cuanto extraordinario.“

Como dato, las películas de Cuentos de hadas, por tanto, no entrarían dentro de esta definición. Ni películas como la excelente Drácula de Bram Stoker o Toy Story; y obras del tamaño de El sueño de una noche de verano, de Shakespeare.

 

Batman, entre Aliens y Predators

posted by: José Manuel López

No es el primer ejemplo de una «obra homenaje» llevada a cabo con exquisita calidad técnica por seguidores, fans, acérrimos, freaks o como quieran llamarles. Por ejemplo, corren por Internet diferentes y geniales antes y después de la historia llevada a la gran pantalla por Peter Jackson, El Señor de los Anillos, como esta. 

Lo que realmente resulta curioso de este cortometraje es la mezcla. El nombre de su productor, director y guionista (aunque ha participado en el resto de departamentos) es Sandy Collora. Y, como en las mejores versiones en este tipo de obras, es un hombre de cine en las tareas más artísticas propiamente dichas: concept artist, sculptor, alien design (en Men in Black)

 Batman Dead End (2003)

La cabina, 1972

posted by: José Manuel López

Un clásico

Casi treinta años después, carece de sentido ofuscarse en un crítica o aventurarse a desmenuzar una obra tan relevante para el cine español como ha sido La cabina. Ya había entonces más ventanas al séptimo arte que el cine costumbrista (y ojo: confieso que he visto y volvería a ver El pequeño ruiseñor y Un rayo de luz, entre otras); como ahora se vislumbra una alternativa al Torrentismo unineuronal y las historias situadas antes, durante y después de la guerra civil española: el auge de la animación, Balagueró y compañía en el cine de terror y los hermanos Pastor husmeando en la ciencia ficción. Por encima de los clichés, el buen cine existe en este país – hay mucha gente trabajando en él – en perpétua búsqueda de una salida comercial.

El pesimismo es un bolígrafo sin tinta en este oficio.

Qué ironía resulta, veréis, hablar de pesimismo en este mediometraje dirigido por Antonio Mercero, uno de los grandes de la ficción audiovisual en nuestro país: ¿les suena Verano Azul o Farmacia de Guardia? Ambas series eran portadoras de las ideas sobre la sociedad que ahora se desarrollan de manera natural – o no tanto – en la televisión española actual. Dos éxitos indiscutibles en audiencia, que han dejado su huella en más de una generación de paisanos. Además, José Luis López Vázquez completa una mágnifica interpretación gestual en el papel de protagonista. El guión es obra de José Luis Garci.

Lo que comenzó como una anécdota jocosa (“¿Te imaginas qué divertido sería que alguien se quedase encerrado en una cabina?”) derivó poco a poco en el guión en una asombrosa e inquietante historia de ciencia ficción. Desmentidas las opiniones acerca de sus connotaciones políticas (franquismo: cabina como metáfora de la sociedad) y religiosas, lo que sí es cierto es que el éxito alcanzó su cima con la consecución de un Emmy. Imprescindible, como lo es también visualizar el anuncio que años más tarde se emitió en televisión para anunciar un acontencimiento de gran importancia. El spot, una vez visto el mediometraje, cierra un círculo magistral y es una joya. Aquí dejo la primera parte, el resto en Youtube.

El milagro de los FX… y de youtube

posted by: José Manuel López

Cortometraje: Panic Attack!

Puntuación: ♦♦♦◊◊

Como en las historias que a veces se cuentan en él, el cine, en sí mismo, es también una fábrica de sueños reales que cobran vida entre las calles del mundo en el que nos ha tocado vivir. Porque existen dos clases de personas: quienes agotan su vida esperando una oportunidad y quienes la fabrican con sus propias manos. En este último grupo, el de los emprendedores, se encuentra el “ahora cineasta” urguayo Fede Álvarez. ¿Por qué?

Cinematográficamente hablando, el cortometraje que podréis ver al término de estas lineas lo tiene todo y no tiene nada. Panic Attack! es una pieza de casi cinco minutos en la que contemplamos la destrucción de Montevideo por parte de máquinas (robots) de colosal tamaño y ninguna predisposición a negociar. Hasta ahí, nada llama la atención, puesto que existen muchas historias anteriores a esta que hablan de lo mismo, más y mejor, durante más tiempo.

Lo realmente sorprendente es que su creador, Fede Álvarez, es un joven autodidacta del photoshop, premiere y after effects que firma este cortometraje – de una calidad visual impresionante – con tan sólo 200 euros de presupuesto. Para pagar a los extras, y por los pelos. Dicen que necesitó 6 meses (imagino que de noches largas) para terminar su obra. Pero, lo que sí es verdad, es que Youtube ha sido – durante poco más de un mes – la carretera hacia las puertas de Hollywood. Los grandes de Hollywood se lo han rifado. ¿Universal? ¿Disney? ¿Paramount? No. El ganador es Sam Raimi (Spiderman, Arrástrame al infierno) y su productora Ghost House. La oferta tiene un nombre: There will be robots; y un presupuesto: se habla de 40 millones de dólares. La libertad creativa de Fede (y el millón de dólares para desarrollar el proyecto) ha sido la baza definitiva para hacerse con sus servicios).

Se confirman dos tendencias. La primera, las películas del género de ciencia ficción y bajo presupuesto están en alza. Después de las buenas críticas cosechadas por District 9, los grandes magnates de la meca del cine no pierden detalle a lo se hace y deja de hacer en el (su) mundo. Gastar poco, ganar mucho; calidad rentable, negocio asegurado. Quédense con el nombre, Fede, quizá de mucho (o quizá no) que hablar dentro de poco.

La segunda: la globalización trae consigo la interacción de contenidos, la universalidad de las artes, la “democracia cinematográfica”. No todo el mundo puede hacer cine, ya que éste requiere experiencia, técnica, conocimiento y, por qué no, unas gotas de genialidad; sin embargo, el cine está al alcance de todos. Al igual que sucede en el ámbito del periodismo televisivo o escrito, hoy en día Internet es sin duda un canal de expresión a la vez que un ecosistema repleto de oportunidades, donde tu voz – tu habilidad – puede ser conocida por todos a una velocidad pasmosa.

Un milagro de los FX… y de Youtube.