Mundos SGI

posted by: José Manuel López

Cortometraje: The world builder

Puntuación: ♦♦♦◊◊

Dieciséis horas de filmación y dos años de post producción fue el tiempo necesario para dar a luz este cortometraje con tintes románticos, e inspirado en la historia de uno de los episodios de Twilight Zone. Su creador es Bruce Branit, propietario de Branit VFX y con cuatro nominaciones al Emmy Award en su currículo por su trabajo en Star Trek. Con todo, ha participado en una cantidad admirable de películas taquilleras y series de éxito, como Titanic y Lost.

El nombre de este mago de los efectos digitales empezó a escucharse tras su co-autoría (junto con Jeremy Hunt) en el cortometraje 405. Esta pieza tuvo un gran impacto mediático por ser uno de los primeros en ser masivamente distribuido en Internet (hablamos del año 2000) y ejemplo pionero en la Digital Revolution del séptimo arte.

Tanto Branit como Hunt dieron sus primeros pasos en el autodidactismo – por aquellos años no existían aún escuelas especializadas – y necesitaron poco más de 300 dólares, una cámara digital y sus propios ordenadores personales. El resultado, al igual que actualmente el cortometraje de Fede Álvarez, no tenía nada que envidiar a los efectos de las películas hollywoodenses contemporáneas.

405

The world builder ha sido galardonada con diferentes premios en varios festivales como KC Filmmakers Jubilee, el Indianapolis International Film Festival y el Indy Shorts Fest. Para los más interesados, tiene – aunque qué no lo tiene ya – un club de fans en Facebook.

La revista 3D World, editada por Future Publishing Limited que, a su vez, es una compañía de Future Network plc – grupo que produce más de 100 revistas, 60 sitios web y multitud de eventos en vivo por casi todo el globo – lo incluyó en una lista de los 10 SGI shorts (cortos realizados con imágenes fotorealistas, en 3D, animaciones, efectos especiales etc. generadas por ordenador) que no te puedes perder. Disfrútenlos.

The world builder

Música, maestro(s)

Posted by: José Manuel López

Cortometraje: Un hombre banda

Puntuación: ♦♦♦♦◊

Y digo maestros, además de por los simpáticos músicos callejeros, en referencia a todos y cada uno de los profesionales de la compañía Pixar Animation Studios. Una firma (una marca de referencia) que no defrauda casi 15 años después del estreno de su primer y genial largometraje: Toy Story (Toy Story, 1995).

La historia de Un hombre banda puede señalarse con el término “sencilla” en su mayor grado de oposición a “simple”. Pero esto no es nada nuevo, es la marca de sus creadores. Qué hay más sencillo y a la vez más complejo que la indecisión de un niño (en este caso, niña) ante cualquier situación cotidiana. Y no digamos, social. Porque eso sí, no nos engañemos, Pixar sabe muy bien que botones apretar – y cómo – , qué personajes pide el público y cuál es la línea que no hay que pasar. Un cine exigente y cuidadoso, fantástico,  que no existiría de no ser por el milimétrico cuidado del detalle.

Y qué decir de los inseparables (y fijos en Pixar) directores y guionistas del cortometraje:  Andrew Jimenez y Mark Andrews.

Líderes en el campo de la animación, y más concretamente, de la animación mediante un (elaboradísimo) proceso digital que explicaré con el mayor detalle que me sea posible. Pixar es sinónimo de calidad visual y narrativa, en mi opinión, a varios peldaños de su competidora más cercana: Dreamworks.