Goya(s) y Kino(s)

posted by: José Manuel López

Aunque no soy amigo de estos tinglados, brevemente. Inapelables los premios a mejor película, director, guión adaptado y actor: Celda 211 es un cine mejor construido, con unos personajes (e interpretaciones) más sólidos y una historia si no tan ambiciosa como la de Amenabar, sí mejor definida en la pantalla (desarrollo-ritmo–montaje). Triunfador de la noche:  Mateo Gil con el mejor cortometraje de ficción por la pieza que mencioné hace un tiempo: Dime que yo; y mejor guión original por Ágora. Premios a mejor película extranjera en habla hispana (El secreto de sus ojos) y mejor película europea (Slumdog Millionaire), sin sorpresa. Mejor cortometraje de animación: La dama y la muerte; un claro – y merecido – empujón para los Oscars (¿Lo merecía Alma?).  Sobre el resto de nimieces y pijadas excéntricas ni menciono. Año de premios previsibles por la gran calidad de algunos títulos.

Sin embargo, en temporada de Goya se celebran también otros premios a escala universitaria: Los Kino, galardones creados por el Departamento de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Lo que les asemeja a cualquier festival cinematográfico es que algunos se lo toman (muy) en serio y otros pasan; algunos que ya parecen destacar en algún campo creativo y ciertas sorpresas; el toque de glamour casero y de firma española. Es sorprendente lo similar de una fauna cuyas diferencia con la festivalera son la ilusión general, la inocencia aún mayor y ciertos rostros que llevan impresos frases como: “A mí no me sacan de la Radio” o “Yo soy periodista y nada más, periodista de los que escriben”.

Mención sobre todo al enorme esfuerzo entre bambalinas. Los Kino suponen una iniciativa acertada al colocar los trabajos de los quasi licenciados a merced del público para competir por la mejor obra (en este caso, cortometrajes) y ver reconocido su talento. Aprender que, con sus inconvenientes, el cine es un trabajo en equipo: desde el guionista hasta el amigo de tu compañero de piso que sujeta la pértiga medio dormido.

Este año, los premios se han repartido entre cuatro cortometrajes: Oldies (mejor cortometraje, Dirección, Fotografía, Dirección artística y Premio del público), La Caja (mejor Guión, actor principal y montaje), Ocho y diecisiete (actor secundario, música y sonido) y Amalia (premio UAS, actriz principal y secundaria).

Se confirma dos cosas: complicado que resulta hacer comedia y las ganas que tengo de ponerme manos a la obra con otro corto.

Debajo, LOS CORTOMETRAJES PReMiADOS.

Post Romeo y Julieta

posted by: José Manuel López

Cortometraje: Dime que yo

Puntuación: ♦♦♦♦◊

Una producción de Platanutre, Usert38 y Forosonoro. Proyecto corto de canal plus

En una cafetería cualquiera, en un barrio sin nombre de una ciudad anónima. Dos extraños se conocen, discuten y se enamoran en una historia sin sentimentalismos, o quizá, cargada de ellos. ¿Qué es el amor? ¿Es esto amor? Más que teóricas lecciones morales, lo que debe hacerse es predicar con el ejemplo. Sin embargo, aunque los personajes (ella primero, después él) caen en la cuenta de qué tipo de amor buscan compartir (¿?) y actúan en consecuencia; lo triste es que hoy en día está generalmente reconocido (inconscientemente, donde poco puede rebatirse) como auténtico, único. Hay quienes lo viven rodeados de un aura de pasión que no hace más que alimentar la farsa, y lo defienden a capa y espada creyéndolo como verdadero. Y crece, sobrealimentado por la ficción televisiva (especialmente en el subgénero de comedia romántica), la prensa rosa y el día a día (noche a noche) de cada uno. La estadística (casi) nunca miente, consulten cifras. De divorcios, claro.

Dime que yo es una reflexión sobre las relaciones de pareja, aunque bien puede extrapolarse a las relaciones en general entre dos ´yos` que lo piden todo sin dar nada a cambio: dos amigos, dos hermanos… Aquí, un hombre y una mujer se juran un amor egoísta, ese incómodo quiste del alma que nos recuerda cuan pobre puede llegar a ser la capacidad del hombre de darse a los demás. Todo un reto construir una historia romántica a partir de esta premisa y desarrollarla hasta un happy end. A través del diálogo (“La vida es corta”) se construye sobre pilares de arcilla, inyectando en el subconsciente del espectador ese darse por completo hasta agotarse, y cambiar, de flor en flor, sin compromiso, ya sea “porque la magia se pierde”, o “porque me he cansado”.

Escrita y dirigida por Mateo Gil – guionista habitual en las películas de Alejandro Amenábar y director de Nadie conoce a nadie (1999), su película más conocida – Dime que yo goza de una factura técnica impecable (vamos, profesional), y aporta interesantes novedades como el falso contraplano de las primera escena. Además de una estética pop vertida en las sobreimpresiones y créditos (y expresada por la correcta actuación de Judith Diakhate) que, en cierta manera, moderniza los hechos es destacable también la aportación a la narrativa del juego de desenfoques con la cámara. Un amor fuera de foco, pérdida, egoísmo, sentimientos difusos…

El clímax – toda una declaración de intenciones – tiene lugar en un escenario mágico (bravo por la fotografía) y pone la guinda a lo que parece el final de una historia de amor parodiada con la ironía más inteligente y pesimista que ha podido exprimirse de las líneas del guión.

Por cierto, en la web del cortometraje podéis ver fotografías del rodaje, el cartel y también descargaros el guión y el story.