Posts Tagged ‘hollywood’

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Paradojas en Hollywood

14 abril, 2010

posted by: gcallejo

Hollywood albergará a muchos grandes del cine y tendrá un prestigio merecido, desde luego, pero algunas de sus actuaciones no dejan de sorprender. O eso es, al menos, lo que concluyo al leer con estupor la noticia que Russell Crowe acaba de inaugurar su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Olé. A buenas horas, mangas verdes.

Russell Crowe, sí: aquel memorable Máximo Veridio -no tan antológico y maravilloso como lo pintaban, pero bueno- que conmovió a incontables personas; aquel imponente capitán llamado Jack Aubrey que sufrió lo indecible en el mar; aquel forajido, Ben Wade, perseguido sin tregua por Dan Evans (Christian Bale), un implacable ranchero; aquel rudo policía de L.A. Confidential; aquel John Nash tan soberbiamente caracterizado….. Pues hasta hoy no se había ganado, al parecer, su puesto en el Paseo, cosa que sí habían hecho, en cambio, otras personalidades artísticas de mucha menos categoría. Ahora, por fin, el neozelandés ha pasado a engrosar la loada lista.

Está claro que median intereses económicos y personales en todo esto, y que a fin de cuentas el mundo del famoseo no debe mezclarse con el cine hecho y derecho. Eso sí, noticias como ésta sorprenden, porque Crowe nos ha brindado algunos de los mejores héroes contemporáneos del cine de acción. Aquí dejo una secuencia que lo ejemplifica… una de muchas.

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Oscar® 2010: … y el después.

8 marzo, 2010

posted by: pcastrillo

Llegó el después: una pena, porque el ambientillo previo a este tipo de ceremonias es muy divertido. A pesar, claro está, de esa molesta “excitación obligatoria” que intentan generar los presentadores de las televisiones norteamericanas. Si recuerdan, mi previsión no fue tan mala: acerté 2 de 7, y eso es más del 2% prometido… De todos modos, si quieren consultar el palmarés, acudan directamente a la página oficial de los Oscar®, que ofrece la información más completa (brillante idea, por cierto, la de emplear una ThankYou Camera). De todos modos, para ahorrar trabajo, aquí queda una selección de los mejores discursos de agradecimiento: Best Acceptance Speeches.

Pero hablemos en serio; aquí van -si siguen leyendo- mis conclusiones y comentarios:

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Oscar® 2010: el antes…

7 marzo, 2010

posted by: pcastrillo

A partir de las 2:30 AM de esta noche, la Academy of Motion Picture Arts and Sciences hará entrega de los premios del cine por excelencia: los Oscar®, en su 82ª Edición. La cuestión merece, creo, un comentario breve. Para empezar, dejo el divertidísimo vídeo que ha difundido la versión online de la revista New York Magazine: 73 segundos, eso es todo.

La lista de candidatos -que pueden consultar en el fantástico Especial de ElMundo.es- nos exige un pronóstico, a pesar de que reconozco que no cuento con todas las variables (sólo me fijaré, por cierto, en las categorías principales). Pero antes es necesario aclarar que existen dos tipos de pronóstico: el que predice lo que es probable que suceda; y el que predice lo que a uno le gustaría que sucediera. El mío es del segundo tipo, por lo que supongo que no acertaré más del 2% de mis previsiones… Allá vamos:

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Guiones para el Oscar®

1 marzo, 2010

posted by: José Manuel López

Una de las cinco ramas originales simbolizadas en el carrete sobre el que se asienta la ansiada estatuilla es la de los guionistas: el gremio “maldito” de la industria.  Los creadores de historias,  verdaderos autores de lo que narrado, generalmente sometidos a la oligarquía del cómo se cuenta. Históricamente menospreciados y degradados a la categoría de “profesión menor” no han sido pocas las ocasiones en las que se han rebelado contra el orden establecido a través de huelgas como la proclamada el 5 de noviembre de 2007 y que congregó a más de 12.ooo escritores.

Sin embargo, no hay nada como una lujosa gala para reconciliar al personal.

Hace unos días vimos como el Goya al mejor guión original fue a manos de Mateo Gil y Alejandro Amenabar por Ágora, una obra que guarda más semejanza acon un documental o pieza histórica de autor que con un drama propiamente dicho (por la cantidad de temas que pretende abarcar, por su discurso visual, por la planicie de sus personajes). Supongo que la magnitud de la producción exigía el premio. No así con Celda 211, excelente adaptación de la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, que recibió la estatuilla por mejor guión adaptado.

2010, nominados al Oscar® por guión

La elección de este año parece justa -aunque nunca llueve a gusto de todos- y compiten películas de gran calidad elaboradas a partir de historias diferentes en cuanto a tema, género e incluso medio artístico para llevarlas a pantalla (animación).

Con todo, el denominador común es la calidad (MÁS):

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¿Oscar® a la mejor película?

25 febrero, 2010

posted by: José Manuel López

 

Hace un par de días surgió un ligero debate sobre si Avatar debería llevarse el premio de la academia a la mejor película. Transcribo algunas de las opiniones:

  • Avatar no debería llevarse el Oscar® a la mejor película. Porque no lo es.
  • El premio de la Academia a mejor película se lo dan a la mejor producción y Avatar es por mucho la mejor producción de este año.
  • No debería llevarse el oscar a mejor película ni Cameron debería llevárselo a mejor director. Porque esa película no tiene ni un gran guión ni unas grandes interpretaciones[…]
  • Es una gran producción y también la más cara de la historia, pero apenas han salido del estudio para grabar las tomas. En ese sentido, District 9 no sólo tiene unos efectos impresionantes, sino que además aportan realismo a la historia (Avatar no tiene historia).

Y muchas más que no incluiré aquí. Mi opinión es que estamos ante un producto de innegable capacidad técnica y de entretenimiento, quizá uno de los mayores espectáculos visuales en la historia del séptimo arte (cine sonoro, cine en color, cine en tres dimensiones); sin embargo, no es suficiente ni relevante para considerarla en su conjunto como mejor película realizada durante el pasado año. Y a estas alturas, es importante señalar de nuevo que más taquillera no es sinónimo de mejor.

Cualesquiera de estas opiniones, que duda cabe, sin menospreciar ni quitar méritos al mejor director del género scientifiction sobre la tierra. Aunque, como dije en su momento: a este paso, dentro de unos años nadie se escandalizará cuando algunos videojuegos estén nominados para los Oscars®.


 

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El chico que conquistó Hollywood

17 enero, 2010

posted by: José Manuel López

The kid stays in the Picture (2002)

Existen tres verdades: la de uno, la de los demás y la verdad.

Con esta frase de Robert Evans da comienzo un notable documental sobre su ascenso y caída en la trayectoria profesional y personal de uno de los pesos pesados de la industria Hollywoodense desde el inicio de su industria en 1903 (año en el que llegaron a LA los primeros cineastas procedentes de Chicago). Al frente de Paramount Pictures entre 1966 y 1974, el afamado productor dio luz verde a títulos como El padrino de Francis Ford Coppola; La semilla del diablo, de Roman Polanski; o Love Story, de Arthur Hiller. Y gracias al éxito de todas ellas – salvó a Paramount de la ruina – se gano el apodo de “chico de oro” de Hollywood.

Sin embargo, incluso los más grandes duermen alguna vez bajo la sombra del glamour. Varios escándalos – imagínense la temática o, mejor, vean el documental – y enfrentamientos con directivos de la major y directores ascendentes propiciaron sus inicios en la producción independiente, desde donde apoyó títulos como Chinatown, Marathon Man, Cowboy de ciudad y Cotton Club (film sobre el que hablaré más adelante). Su olfato profesional era digno de admiración.

El chico que conquistó Hollywood es un (incompleto) documental que rememora pasajes de la vida de Evans – él mismo hace de narrador – a través de imágenes de archivo, clips de películas y fotografías organizadas en torno a un montaje colorido, eléctrico y atractivo. Se trata de un documental ameno, pero muy conseguido, guiado por quien ha visto mucho, demasiado, más allá de los títulos de crédito.

La narración cronológica plagada de anécdotas – como la fuerte amistad de Evans con Jack Nicholson, y lo que hizo este último para salvar la dignidad del productor ya en horas bajas – acerca al espectador al star system de forma intimista y coloquial. Al fin y al cabo, Catherine Deneuve, Ernest Hemingway (con el que también tuvo sus roces) Ava Gardner… también fueron y son seres humanos.

Muy recomendable para cualquier amante, entendido, profesional o simplemente seguidor del cinematógrafo.

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El cine español: ¿crisis?

30 septiembre, 2009

posted by: gcallejo.

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Hace unos días concluyó el Festival de Cine de San Sebastián, concretamente su 57º edición.

Se proyectaron incontables películas y la prensa tuvo de qué hablar durante unos cuantos días. Eso sí, llama la atención que apenas se hablara de las películas proyectadas y que fueran Brad Pitt, Quentin Tarantino, Naomi Watts y unos pocos fetiches extranjeros más quienes acapararan los flashes y las entrevistas.

¿Qué le pasa al cine español? ¿Es merecida su reputación? ¿Cuáles son las virtudes y los defectos de sus historias? ¿Tan ineptos son sus directores, o acaso los mejores permanecen eternamente ignorados? ¿Es peor, en fin, que el de Hollywood? El debate merece una seria reflexión. No creo que la respuesta sea sencilla o unívoca.

Quizá al lector le ilumine una entrevista que le hicieron recientemente a Fernando Trueba, director español de renombre. Aquí pongo el enlace al texto completo, pero no me resisto a transcribir el titular, claro, rotundo y provocador: El cine español es un montón de mierda del que surgen cosas hermosas. En definitiva, la gran pregunta es: ¿hay una ausencia de ideas, de guiones valiosos, de interpretaciones sólidas, o simplemente los genios españoles sólo brillan en ocasiones muy puntuales? El debate está abierto.

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