Posts Tagged ‘series’

h1

De tú a tú

4 octubre, 2011

posted by: gcallejo

In Treatment

Señoras y señores, estamos ante una serie única. Tal vez nunca haya tenido más sentido incluir a un show norteamericano como éste en Scenas.

¿Por qué? Porque In Treatment es guión y drama en esencia, es diálogos profundos y sutiles, es interpretaciones intensas y cargadas de emotividad. El escenario, la consulta de un psiquiatra; la acción, las conversaciones de éste con sus pacientes y con su propia psiquiatra; y la trama, las historias que unos y otros se cuentan y las reflexiones que brotan del fondo de sus almas.

Gabriel Byrne borda su papel de psiquiatra, la verdad. Menudo personaje tan formidable hecho a base de silencios, miradas y preguntas incisivas. Es el símbolo de la inteligencia y de la delicadeza, pero también de los errores humanos. Bueno, y los secundarios no se quedan muy atrás -mención especial a Dianne Wiest, a quien tanto aprecio por la interpretación que nos regaló en Edward Scissorhands, y a Mia Wasikowska, con razón la adolescente de moda tras su paso por Alice in Wonderland-.

Les ruego que vean las tres temporadas en cuanto puedan. Y poco a poco, saboreándolas. Por suerte, un experto en el tema como Nahum comparte mi entusiasmo.

h1

2011 apocalíptico

25 marzo, 2011

posted by: José Manuel López

Lo llaman modas, corrientes o tendencias en el cine. Y son aquellas temáticas que durante un periodo de tiempo generan una gran cantidad de películas, sobre todo en el circuito comercial a nivel blockbuster. Es decir, aquí no juega cualquiera. Hay que tener una buena idea, llevarla a cabo y, sobre todo, dinero para darla a conocer. Son tendencias temáticas que se sustituyen unas a otras en el tiempo, de forma ordenada y cíclica, de tal forma que incluso puede hallarse cierta línea cronológica en la explotación del tema de éxito.

En el mundo del cine es muy frecuente, y se han visto de todo tipo: desde el renacimiento del (spaghetti) western, la moda de los vampiros… y este 2011 es sin duda tiempo de invasiones extraterrestres. Les guste o no, las majors de Hollywood están apostando por esto y tienen a decenas de guionistas conquistando y destruyendo mundos en miles y miles de hojas en blanco. La más conocida es, sin duda, Battle L.A.

Y esto también ha calado en la pequeña pantalla, donde tenemos un nombre propio por encima de todos: Steven Spielberg. El rey Midas ha apostado por la televisión para llevar a cabo dos proyectos: Terra Nova y Falling Skies. Aunque la primera está generando mucho ruido, he podido saber que Falling Skies promete ser uno de los estrenos estrella de esta temporada. Ya están creados los grupos para los seguidores en Facebook y Twitter y el site en España de la serie donde puede se puede ver el trailer y leer el webcomic.

La diferencia que me ha llamado la atención de esta serie es que no se centra tanto en la invasión como en el después, en la forma en que los supervivientes tienen que avanzar en un mundo consumido y aún expuestos al peligro (todo ello con el ‘toque Spielberg‘, que no deja nada al libre albedrío a pesar de ser ‘solo’ productor ejecutivo). Tiene una aire a Walking Dead con una importante presencia de la ‘infancia’ tan característica del cineasta americano.

Una serie a tener en cuenta a partir de su estreno en Junio en TNT.

h1

II Festival de series: canales temáticos, promos y una decepción

25 octubre, 2010

posted by: José Manuel López

Los Ángeles, mayo de 2004. En el Screenplay anual para el mercado internacional de series de televisión se reúnen las Majors, distribuidoras y compradores de los principales canales internacionales. Sólo se habla de una serie que más tarde creará un referente en la ficción audiovisual mundial y terminará haciendo historia. La lucha fue bestial hasta que FOX pudo hacerse con ella. En palabras del director de programación de AXN: “Tengo la fecha grabada en la memoria. En lo que a nosotros respecta, el 4 de abril de 2005 nace FOX con Perdidos”. Otra serie pasa sin pena ni gloria por el evento y quienes ven su piloto, no se deciden a comprarla. Es entonces cuando, de nuevo FOX, hace algo hasta entonces nunca visto en aquel entonces: se hace con un pack de series junto con la exitosa creación de JJ Abrahms. Ese lote incluye Anatomía de Gray, Mujeres desesperadas y esa serie por la que nadie quiso apostar. Esa serie que se llama House.
Poco tiempo después otra adquisición está en boca de todos. Los canales pugnan entre sí (al parecer, con métodos parecidos a los de una subasta), pero es AXN quien convence para cerrar el trato. Se frotan las manos, han vencido. Flashforward es suya. Tras su desaparición, 22 capítulos y una maraña de contradicciones culturales (que llevó a interrumpir la serie durante meses, como es habitual en USA, pero no tanto en España) y quiebros guionísticos después, el director de programación de AXN vuelve a ser rotundo: “Flashforward no fue una mala inversión. Nos volvió a poner en órbita”.
Ahora, el 5 de noviembre de 2010 FOX estrena Walking Dead, una serie “que guarda ciertas similitudes con Perdidos, ya que hablamos de un grupo de supervivientes en un ambiente hostil.” ¿Tendrá éxito? ¿Volverá FOX a salirse con la suya?

La corta vida de los canales temáticos desde su nacimiento en 1998 no ha sido un camino para nada sencillo. La generalización de contenidos en Internet y el desarrollo de la TDT “hacen peligrar el futuro de la televisión temática en España”. Así de claro lo anunciaban los directores de programación de Fox, Canal+, AXN, Paramount Comedy y Cosmopolitan TV en una charla coloquio del II Festival de Series al que acudí el jueves por trabajo y placer. “Antes se podía esperar por si la serie triunfaba en USA. Ahora, debido a la piratería y a la feroz competencia es un hecho imposible” subrayaban. Aunque si bien es cierto que las Majors necesitan el dinero internacional (un 60% de los ingresos provienen del mercado americano y el 40% restante del mercado internacional), también lo es que, por si fuesen pocos los riesgos en cuanto a las audiencias, cabe le riesgo añadido de que la TDT está progresivamente imitando el modelo de programación de los canales temáticos. Y el holdback (periodo de tiempo en que ningún otro medio puede emitir la serie de tu canal) es lo poco que mantiene a estos canales del desastre.

Por otra parte, ser programador también tiene su miga. Debes pensar fundamentalmente en tres cosas: línea editorial del canal, audiencia y presupuesto. Una serie que, por ejemplo, encaje dentro de los parámetros de Fox puede que no tenga cabida en Cosmopolitan y su target esencialmente femenino (¿Que por qué este canal no tiene Anatomía de Gray o Mujeres desesperadas? Presupuesto). Además, deben conocer el mercado en profundidad y todas las producciones y variedades englobadas dentro de las series principales, Mid Season y las series de cable. Y después, viajar una vez al año a L.A. para visionar entre 60 y 70 pilotos en pocos días para hacer una inversión millonaria de la que más tarde serás responsable, teniendo en cuenta que un capítulo de una serie americana puede costar hasta 8 veces más que uno de nuestra producción nacional (eso sin contar, por ejemplo, los 20 millones por capítulo de The Pacific). Una apuesta segura, insisto, si no se tratase del mercado en el que hablamos. Un juego de ofertas y demandas en el que debes estar pendiente, además, de todas y cada una de las variables del éxito. Entre otras, con quién compite y detrás de qué serie se encuentra tu apuesta para la temporada.

Sin embargo, además de la parte que corresponde al presupuesto, ¿por qué triunfan más las historias del otro lado del charco? “Se escribe mejor en USA porque se reescribe mucho y se trabaja en equipo” afirman al unísono los ponentes. Aunque no nos llevemos a engaño: el 50% de las series en USA se han cancelado. Y eso es mucho trabajo, esfuerzo y dinero. “Ya nos gustaría muchas veces ser un Brandon Tartikoff”.

Por cierto, según el director de programación de Canal+ el mejor libro sobre cine lo ha escrito William Goldman y se titula: Las aventuras de un guionista en Hollywood.

Dos buenas series y una decepción….

Al día siguiente, nueva charla con algunos directores de marketing (caras conocidas del día anterior, poca asistencia) de las principales cadenas temáticas. Y hoy sí estaba TNT aunque, como el resto, nos vendió sus series a base de promos. Eso sí: me quedo con las expuestas por Paramount Comedy intercaladas en una fantástica exposición de cómo vender comedia. O cómo vender Breaking Bad… utilizando comedia.

Read the rest of this entry ?

h1

Enlaces de interés [004]

27 abril, 2010

posted by: José Manuel López

RTVE, el mayor grupo audiovisual del mundo en español con emisiones presentes en los cinco continentes, se marcó como uno de sus objetivos la digitalización de su archivo histórico de vídeo. El anuncio de que pondría a disposición de los usuarios más de un millón de horas de programación abrió el apetito de ricos y pobres.

El resultado es el conocido archivo histórico, y tiene de todo para los más variados gustos y edades. Acontecimientos históricos como el golpe de estado del 23 de febrero de 1981, el desembarco de Normandía y la llegada del hombre a la luna… – y por supuesto la guerra civil española – que suponen documentación de lujo para un guionista.

Además, por un lado dispone de colecciones especiales dedicadas, por ejemplo, a los 20 años de la caida del muro de Berlín o los 15 cumplidos por La 2 Noticias. Y por otro, tenemos a nuestra disposición Música de archivo y, como no podía faltar, una amplia información sobre cine y televisión: series en emisión y clásicos de la pequeña pantalla (Verano azul, qué grandes momentos), programas actuales y míticos y películas.  También el deporte tiene su espacio.

En fin, estamos ante un proyecto aún en sus inicios comienza a tejer una maraña informativa y de entretenimiento virtual de colosales dimensiones. Una web para tener en cuenta, un lugar para detenerse con asiduidad.

h1

Hablamos con Bea Herzog, delegada de contenidos de Antena 3

23 marzo, 2010

posted by: José Manuel López

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y tras realizar un curso en la New York Film Academy, Bea Herzog trabaja actualmente como delegada de contenidos en Antena 3. Además, he hecho crítica en el «Festival Punto de Vista» y tiene un documental ´en marcha` junto con otros compañeros de promoción. Hablamos con ella sobre el guión y su trabajo en series como El internado, Física o Química y Padres. Como decimos por Bilbao: es “maja” no, lo siguiente.

¿Cuáles son las funciones de un Delegado de contenidos?

 El delegado de contenidos es el responsable de la correcta comunicación entre la cadena y las productoras en cuanto a los contenidos de los proyectos que entre ambas se generan. Nos llegan propuestas de series y, una vez dado el pistoletazo de salida, somos los encargados de que las tramas se ajusten a las necesidades de la cadena en todos los términos: interés, imagen, innovación o freno…

 En general, recibimos los proyectos que llegan a la cadena y los valoramos por un lado. Por otro, tenemos nuestras series fijas en las que nos centramos para que funcionen desde el guión en colaboración con los guionistas y productores ejecutivos de las productoras. Recibimos el resultado del rodaje y se visiona. Se visitan los rodajes y salimos de excursión. Opinamos un poco… no somos el enemigo.

En relación al seguimiento del guión, ¿cómo se “toma el pulso a una trama”?

 Sobre todo, con sentido común. Si una trama tiene un recorrido y se tiene que desarrollar en un número concreto de episodios habrá que ver que esté bien dosificada, que no se estanca y pierda interés, que no muera, que no se salga del hilo por el que tiene que ir conducida… en fin, se trata de retocar por aquí y por allá sabiendo que lo que tienes delante cambia lo que está por venir.

¿Cómo es tu día a día en tu trabajo en Antena 3?

 Es un trabajo tranquilo. Las herramientas de trabajo son los folios, escritos y en blanco, pero lo primero de todo es mirar las audiencias. Hablamos de lo que vemos e informamos de lo que leemos, así que, aunque el trabajo es bastante individual, la necesidad de tener un criterio unánime pasa por ver qué opina el equipo. Así, todo lo que escribimos y opinamos o retocamos pasa por la directora de ficción para que de ahí llegue a las productoras con el respaldo adecuado.

 Leemos los mapas de tramas, luego los guiones, redactamos el 3.0 -esto es una nueva propuesta del Grupo Antena 3 de llevar sus contenidos a todas las plataformas-, que en nuestro caso consiste en sacar más contenido a los guiones mandando a un equipo a filmar material que pueda resultar de interés para su explotación en multimedia. Por otro lado participamos en la elección del casting de las series, en nuevas temporadas o cuando empiezan…

 Comunicamos. A las productoras, al departamento de ficción, al resto de la cadena cuando entran en juego promociones, prensa…

[SEGUIR LEYENDO LA ENTREVISTA]

Read the rest of this entry ?

h1

Misfits y superhéroes [II]

19 febrero, 2010

posted by: José Manuel López

En busca y captura de ideas para una serie naufrago en preguntas tales como: ¿Qué nos gustaría ver en televisión? ¿Qué es original? ¿Iconos de la sociedad de hoy? ¿Qué pide el público joven? ¿Tema? Al dar con el capítulo piloto de Misfits - el cual confesé me había enganchado – mencioné la cuestión del antihéroe moderno versus el superhéroe clásico, tema sobre el que espero profundizar; aunque, hoy hablaré de otras cuestiones.

Su creador es Howard Overman.  Y el punto de partida es el siguiente. Cinco jóvenes problemáticos -jugosas posibilidades en cuanto a tramas- que se conocen debido a sus condenas para trabajos sociales -los personajes se interrelacionan y son presentados al público rápidamente- son sorprendidos por una extraña tormenta (ya afianzaremos la excusa si pasamos del piloto) y ¡PUM!: tenemos una ciudad repleta de paisanos con los más extraños poderes y donde todo es posible. Con algo de presupuesto: el cielo del guionista. Sin embargo, tras ver los seis siguientes capítulos, me ha defraudado en ciertos aspectos.

La condición del grupo de jóvenes desarraigados (familias rotas) como antihéroes proviene tan solo de su status social y no tanto de su carácter o personalidad como en Dexter. Son buenos-malotes. Por ejemplo, se desaprovecha por completo el sentimiento de culpa, jugoso instrumento para cualquier escritor y el término “gamberra“, que utilizé para definir la serie, queda simplificado a la exacerbación hormonal. En pro de afianzar el targer juvenil-adolescente, suple las posiblidades narrativas profundas a base de tramas excéntricas, críticas infantiles, imágenes explícitas y una ironía llevada a la pantalla con mayor acierto en otras ficciones audiovisuales. Si quieres darle la vuelta a la tortilla necesitas algo más que un personaje brillante (el mejor y más explotado es el interpretado por Robert Sheehan). Necesitas ideas: qué vas a decir de forma indirecta a través de tu historia. Porque claro, un servidor creyó ver en esta serie un algo más que meramente comercial.

Eso sí, en momentos divertida y sorprendente; de una factura técnica irreprochable; bien seleccionados algunos aspectos de los caracteres y sobre todo un ritmo muy conseguido. Misfits es una mezcla entre un borrador incompleto de Trainspotting, Skins -jóvenes y su mirada al mundo- y algún breve reflejo de Heroes.

Debajo, la canción de los créditos y BSo. De lo mejorcito.

h1

Misfits y superhéroes [I]

11 febrero, 2010

posted by: José Manuel López

Admito que el capítulo piloto de Misfits me ha enganchado. Quizá empatice con el arquetipo de antihéroe; o puede que las series basadas en asuntos paranormales-superpoderes, diálogos callejeros y acción indiscriminada nublen mi juicio crítico. Porque así es como se presenta la nueva serie británica: gamberra. Aquí, no existe la capa romanticista de Heroes sobre la clásica lucha entre el bien y el mal. En Misfits los protagonistas son personajes marginados, adolescentes cubiertos de hormonas, perdedores de clase social baja que comienzan su andadura con un sonoro tropezón, más que con un paso firme. ¿Representación de los jóvenes de hoy día? Que nadie se escandalice de tal opinión, viendo algunos programas de la parrilla y series made in spain. Yo me divierto, aunque no dejo de asombrarme.

La evolución tradicional del anónimo hacia la máscara salvadora [anonimato - suceso trágico - anonimato heroico] está cambiando conforme a los tiempos. ¿Tienen cabida en nuestra ficticia (de ficción) sociedad actual viejas glorias como Superman? ¿Es posible su cohexistencia con el reparto de Kick Ass, los violentos justicieros de Sin City o los supervivientes de Zombieland? El drama, las historias y quienes las llevan a cabo para salvar el mundo evolucionan. Los poderes que les hacen especiales no son ya adjudicados sin posibilidad de elección (la pildorita de Matrix), sino que incluso se conciben como un castigo quasi moral, irónico. Vean si no el “don” que concedido a una de las protagonistas de esta serie grupal. Voy a tragarme el resto de capítulos y sigo, que aún queda por exprimir mucho jugo.

pd. Para los adictos a esa web tan “sobrevalorada”: Filmaffinity la cataloga con un 7,9.

 

h1

Los trucos de Stargate Studios

26 enero, 2010

posted by: José Manuel López

Los devoradores de series quieren más, los especialistas suben el listón y los críticos afilan sus lapiceros. Las televisiones se alían para acaparar lo mejores contenidos, las productoras reclutan genios creativos de la escritura y el diseño gráfico. El qué y el cómo se necesitan. Guionistas e ingenieros trabajan codo con codo. La audiencia premia al producto que cuente algo lo suficientemente interesante como para mantener nuestra atención en la pantalla con la frecuencia marcada por la publicidad. Queremos sorpresa, misterio, tensión y nos ofrecen personajes a los que sentimos como propios, a los que odiamos o amamos a partes iguales. En cualquier cafetería de una ciudad española, puede hablarse más de ficción que de realidad. En un par de meses, podemos encontrarnos en la sobremesa con una TV movie sobre la catástrofe en Haiti. Nos han enganchado, y no están dispuestos a dejarnos escapar con facilidad. Dependencia.

La industria audiovisual española crece y tras los primeros pasos indecisos y ciertos tropezones, lucha por el reconocimiento. Ya ha dado su primer bostezo en la época de la espectacularidad y el cómo va en camino (Los protegidos), pero la maquinaria norteamericana siempre avanza un paso por delante: disponen de más dinero y un mercado más amplio. Además, aquí el resultado se mide por sharetanto por ciento de personas que ven tu programa respecto al total de personas que están viendo la televisión en ese momento -, no por rating. Porque ideas hay en todos lados, y la creatividad se fomenta siempre y cuando el panorama sea mínimamente alentador. Sino, el borreguismo y el espíritu de funcionariado nos aprisiona. Esperanza. La pescadilla que se muerde la cola:

Audiencia- Anunciante - Televisión - Producto televisivo - Audiencia

El dinero no da la felicidad, pero ayuda tanto en la vida real como en la ficción. Y en todo esto, tiene mucho que decir Stargate Studios, una compañía fundada en 1989 por Sam Nicholson – supervisor y productor de efectos especiales – para proporcionar una solución para efectos visuales de alta tecnología a todas aquellas películas o series de televisión que requieren de sus servicios.  Ahora, muestran en su web cómo se hacen técnicamente algunos efectos especiales en varias series. Sigan el enlace porque resulta impresionante.

h1

Prison Break (Paul T. Scheuring), 2005 [IV]

13 noviembre, 2009

posted by: pol

tv-prison-break

4. Agitación política y social en las Américas

(Viene de Prison Break 3) (Ojo, contiene spoilers)

Nadie duda que después del 11S, la guerra de Afganistán, la Administración Bush y la Guerra de Irak, los Estados Unidos de América han cambiado -como para no hacerlo. Y eso se nota en su ficción nacional, que es -entre otras cosas- espejo de la sociedad y la cultura. Evidentemente, la demostración de éste hecho no es Prison Break, pero la serie sí  contiene algunas manifestaciones particulares, que enumero para la reflexión del lector.

Los malos de la película: ¿dónde se han ido los amenazadores alemanes, rusos, o incluso musulmanes? ¿Se han ido todos de vacaciones? Bienvenidos a la nueva ficción, en la que los nuevos malos son americanos, miembros de las instituciones públicas e incluso altos representantes del pueblo…

prison_break_lLos escenarios de la conspiración: ¿alguien se ha parado a hacer recuento del número de despachos -de edificios gubernamentales- en los que se conspira contra inocentes ciudadanos? ¿Y cuántas banderas de barras y estrellas flanquean a esos malvados tiranos? El simbolismo es evidente, pero indiscutible.

La desconfianza en la justicia: la permanente dialéctica entre la postura de Verónica Donovan y la de Michael Scofield -recurrir o no a las vías legales-, ¿a dónde va a parar? ¿Qué nos quiere decir? No es descabellado pensar que hay un cierto mensaje de demonización del -supuesto- papel protector del Estado. A un nivel más doméstico, vale como ejemplo la corrupción reinante entre los guardias de la cárcel…

El mito del “racismo superado”: los EE.UU. son el país de la libertad, de la tolerancia, a pesar de su oscuro pasado de vergonzantes enfrentamientos racistas. Enfrentamientos que hoy, aunque no se acabe de reconocer, siguen en pie en el ámbito social, como ya se demostraba en Crash. Y como bien demuestra el ambiente carcelario de la penitenciaría de Fox River.

 

h1

Prison Break (Paul T. Scheuring), 2005 [III]

10 noviembre, 2009

posted by: pol

tv-prison-break

3. Los personajes y el poder de los secretos

(Viene de Prison Break II) (Ojo, contiene spóilers)

Siempre se dice que los pilares de la narración descansan en los personajes. Deben ser sólidos, coherentes y -sobre todo- atractivos. En esto, Scheuring tampoco falla: porque los buenos son buenísimos; y los malos… también. Además, la estrategia dramática que sigue la serie es la de los personajes complementarios. Todos se necesitan entre sí por una razón o por otra. En la línea de personajes principales, ninguno es prescindible. Los problemas de unos y otros, por separado, ponen en peligro la fuga de igual forma.

Y además, se hace un uso brillante de los secretos. Todos los presos esconden algo que les mueve a desear la fuga de forma especial. Ninguno escapa porque sí, porque mejor fuera que dentro. Hay más: el falso culpable que quiere recuperar su inocencia; el hombre que desea desesperadamente volver con su familia; el odioso criminal que espera el momento de vengarse… Y ese reparto de pasados ignotos da renovados impulsos a la tensión y al interés, cada vez que el guionista lo necesita.

personajes pb

Read the rest of this entry ?

h1

Prison Break (Paul T. Scheuring), 2005 [II]

2 noviembre, 2009

posted by: pol

tv-prison-break

2. La dulce tortura del espectador: el suspense

(Viene de Prison Break I)

Todos recordamos, probablemente, esa hitchcockiana definición del suspense, hecha a base de bombas bajo el asiento del protagonista. Para no alargarnos, la teoría al respecto puede resumirse en una frase: el espectador sabe algo que el personaje ignora (ironía dramática) y esta situación genera un estado creciente de tensión (suspense).

Prison Break hace milagros a este respecto. Lleva las situaciones a extremos de tensión verdaderamente insoportables. Un rápido repaso mental nos trae a la memoria algunos momentos más bien convencionales, propios del género (la clásica gota de sudor que resbala por la frente de Scofield); pero también otras situaciones más elaboradas y angustiosas (la ausencia en el recuento para tomar la decisión sobre English, Fitz o Percy; la violenta irrupción del nuevo compañero de celda; la alfombra que debe ser colocada en el cuarto de los guardias… no digo más).

prison break

La máxima expresión de este suspense tiene lugar al final de cada uno de los 22 capítulos de la 1ª temporada: todos ellos concluyen con un sensacional cliff-hanger (la explicación, aquí). Son trucos de eficacia demostrada: el espectador queda boquiabierto y piensa: “es imposible, no puede salir de esta”. Y entonces acciona el mando a distancia para ver el siguiente capítulo

* Prometo hablar de los personajes, los temas que laten bajo la frenética estructura de la serie, y algunas cosas más.

h1

Prison Break (Paul T. Scheuring), 2005 [I]

29 octubre, 2009

posted by: pol

tv-prison-break

1. La inversión del tópico

Invertir los tópicos, dar una vuelta de tuerca a los lugares comunes, siempre suele ser un acierto. El esquema clásico de fuga -o sea, de prison break en sentido genérico- diría algo así como: hombre inocente es encarcelado injustamente, llega a la prisión, aprende a sobrevivir en un entorno hostil, reúne unos cuantos amigos fieles, traza un plan de escape, las cosas se tuercen, están a punto de ser descubiertos, pero al final… lo consiguen.

O bien: un delincuente que no tuvo elección a la hora de cometer su crimen, cae bajo las pesadas leyes de una justicia ciega y deshumanizada; es encarcelado, vive desesperado en un infierno diario… hasta que se le presenta la oportunidad de escapar.

Así funciona la tradicional trama de fuga carcelaria.

prisonprimeraPero Scheuring la transformó, le dio la vuelta en la archiconocida serie televisiva “Prison Break“. Y bajo una nueva perspectiva escogió a un hombre inocente cuyo hermano -víctima de una conspiración- ha sido injustamente encarcelado: para ayudarle, comete un delito, es internado en la misma prisión; y se lleva consigo, tatuado en el cuerpo, un espectacular plan de fuga. Esta mera modificación introducida en la premisa dramática ya es una novedad digna de elogio. Es el primer ingrediente que ha hecho de Prison Break un gran éxito de crítica y público.

Y hay otros asuntos, que comentaremos en sucesivos posts: el suspense; el cliff-hanger; los personajes; la temática política y social; etc.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 96 seguidores